中央芭蕾舞团

2月15日，中央芭蕾舞团交响乐团在音乐总监、著名指挥家张艺的执棒下，联袂中国交响乐团附属少年及女子合唱团登台国家大剧院音乐厅，奏响乐团在乙巳蛇年的第一场交响音乐会，完整演绎了俄罗斯音乐大师柴可夫斯基经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》全剧音乐，在为观众奉上一场高品质音乐盛宴的同时，也将中央芭蕾舞团打造的芭蕾舞剧《过年》所蕴含的浓浓年味和传统文化气息在新春时节进一步延续。

轻盈明快的“序曲”奠定了全剧的整体基调，乐团各声部以克制的力度和富于弹性的演奏方式传递出童真与童趣的质朴无邪，三角铁的敲击更使得音乐呈现晶莹剔透的色彩。进入舞剧第一幕后，中提琴声部确立的节奏行进为整段音乐的展开设定了稳健的“脉搏”，三声蓬松的拨奏后开启的“十二生肖舞”（进行曲）更是将铜管声部的温润嘹亮与木管声部的灵动敏捷进行了精彩的对比。

正如指挥大师西蒙·拉特所说：“如果你想了解斯特拉文斯基在《彼得鲁什卡》中制造的奇特听觉效果源自何处，那么一定要在《胡桃夹子》第一幕的音乐中寻找答案”，柴可夫斯基将他在《天鹅湖》和《睡美人》中摸索出的戏剧冲突描绘手法和至臻纯熟的写作技法在这里推向了新的高度，例如第二场“全家福”的聚会中，在表达团团对圆圆收到外国友人赠送胡桃夹子的嫉妒时，大号与低音提琴引领的快速音乐轮转在铃鼓与定音鼓的助力下格外粗犷有力，而齿轮转动模仿胡桃夹子机械声响同样是极富想象力的表达，弦乐澄澈甜美的抒情表达将情节自然过渡至第三场圆圆的静谧梦境，管钟的12次敲击引出“年”兽与胡桃夹子激烈的战斗场景，无不展现出作曲家卓越深湛的交响配器功力。

特邀合唱：中国交响乐团附属少年及女子合唱团

指挥家张艺在第一幕后半段放下了指挥棒，用双手引领乐团在复杂的节奏音型和跌宕的速度变化中从容穿梭，他抽丝剥茧般的细腻处理与乐团对作品的高度熟稔形成了完美的匹配，仅是仙鹤女王出场前单簧管重奏在渐慢过程中对于连奏（legato）和断奏（staccato）的清晰对比，便足可见艺术家对作品的精雕细琢。在经典的“群鹤之舞”（原为雪花圆舞曲）中，来自中国交响乐团附属少年及女子合唱团的26位少年歌者以最为纯净高洁的声音和训练有素的音准表达，与乐团共同实现了作曲家对梦幻仙境的想象与描画，在持续上升的音域中做出平顺稳健的渐强处理，袅袅余音博得了全场观众的掌声与喝彩。

音乐会下半场奏响了“名曲如云”的舞剧第二幕音乐，这不但是《胡桃夹子》音乐会组曲中大部分乐段的出处，更是作为旋律大师的柴可夫斯基精妙乐思的集中释放。扑面而来的场景音乐仅仅凭借一咏三叹、不断重复的主题旋律便可令听众流连忘返。中央芭蕾舞团音乐总监助理、乐团首席王小毛以精妙的独奏将音乐带入精彩的性格舞曲段落：“扇子舞”（原为西班牙风格舞）小号难度极高的华丽音型与西班牙响板交织出的摇曳姿态，“丝绸舞”（原为阿拉伯风格舞）铃鼓轻轻拍打和单簧管款款诉说出的悠远意境，“糖葫芦舞”（原为中国风格舞）巴松富于弹性的节奏、长笛华丽明媚的旋律和弦乐拨奏、钟琴敲击共同营造的听觉奇观，“陀螺舞”（原为俄罗斯特列帕克舞）渐次升高的炽热情绪，“瓷器舞”（原为花之圆舞曲）开篇竖琴演奏家色彩斑斓的精妙独奏和乐团随后充满呼吸韵律和弹性速度的默契演绎……听众仿佛置身于一场盛大的音乐风格博览会一般，感受着作曲家笔下万花筒般的奇幻世界。

整部舞剧在王子和圆圆的大双人舞乐段抵达了情感高潮，柴可夫斯基仅用了简单的G大调下行音阶就勾勒出荡气回肠的浩荡画卷，指挥家张艺以舒缓的速度表达音乐中层层递进的情感浓度，大提琴声部的甘美醇厚、低音铜管声部的坚定下行、短笛在电闪雷鸣般的音浪中翱翔穿梭，无不给听众带来震撼的听觉感受。紧随其后的“福娃舞”（原为糖果仙子舞）更是堪称钢片琴（celesta）这件乐器在音乐史上最为精彩的华丽亮相。在宏大的华尔兹群舞和“爆竹舞”之后，剧中圆圆的梦终于醒来，“瓷器王国”主题经过变化再度奏响，奇妙的弦乐泛音承载着童年之梦和新春祝福为全剧划上了完满的句号。

上下半场共计近100分钟的高强度演奏，指挥家张艺与中央芭蕾舞团交响乐团全情投入，以音乐会舞台上极为罕见的方式完整呈现了柴可夫斯基的鸿篇巨作，也展示了中央芭蕾舞团在“用世界语言讲好中国故事”道路上的成功探索。在全场观众的热情欢呼中，音乐家们返场加演了舞剧第二幕中的“陀螺舞”（俄罗斯特列帕克舞），向伟大的柴可夫斯基致敬，激越昂扬的旋律寄托着对广大观众在乙巳蛇年的美好祝福，“芭交”也期待着与乐迷们的下一次剧场之约。

春之约 ——2025 中芭春季演出季