中央芭蕾舞团

11月9日上午，中央芭蕾舞团交响乐团在常任指挥刘炬的执棒下亮相国家大剧院“周末音乐会”，以演讲结合、赏析并重的方式精彩呈现了“舞韵流光”主题音乐会。

延续着中央芭蕾舞团对于高雅艺术普及、公益惠民演出的一贯坚守以及与国家大剧院持续密切的合作，“芭交”多年来多次参与“国家大剧院周末音乐会”“河畔时光周末音乐会”“台湖星期音乐会”等品牌演出，以丰富多元的演出形式和卓越精湛的艺术品质，呈现了《天鹅湖》《鹤魂》《交响京津冀》以及一系列室内乐演出等众多备受好评的舞台时刻，让观众在匠心独具的曲目策划、深入浅出的导赏讲解和曼妙动人的音乐演奏中真正听懂作品、走近音乐。

本场“舞韵流光”主题音乐会的曲目构成以西方经典芭蕾舞剧选曲为主，指挥家刘炬与“芭交”音乐家们特意遴选了一批鲜少在音乐会舞台上演出的动人乐段，希望观众能够全面领略经典舞剧的多维个性与璀璨美感，同时还将两首时常被引用为芭蕾配乐的器乐协奏小品纳入音乐会曲目中，充分展现了中央芭蕾舞团交响乐团作为芭蕾音乐“国家队”的深厚底蕴和广阔视野。

音乐会首先在俄罗斯音乐大师柴可夫斯基创作于1889年的芭蕾舞剧《睡美人》的四首选曲中开启，激烈而富于对抗性的强奏与英国管呈现的甜美主题构成了“引子——紫丁香仙女”乐段迥异的性格对比，“全景画”摇曳荡漾的节奏与梦幻迷人的氛围将作品船歌的气质精确还原，双簧管在“第三幕双人舞”中悠然舒展的吹奏令人印象深刻，选自舞剧第一幕舞会场景中的著名“圆舞曲”则在乐团各声部默契的配合下营造出恢弘澎湃的庆典氛围。

指挥家刘炬在乐曲间以生动平实的语言为观众讲解回顾了芭蕾音乐的发展历程，将芭蕾音乐从最初简单的“功能性伴奏”逐渐丰富并升级为拥有独立个性和美学价值的音乐门类过程娓娓道来，同时介绍了法国作曲家阿道夫·夏尔·亚当在芭蕾音乐发展史上的重要位置以及《吉赛尔》《海盗》两部舞剧的创作背景。

在德里戈创作的《海盗》“双人舞”乐段中，竖琴梦幻的拨奏与单簧管迷人的旋律交相辉映，乐团对于主题的壮美再现更是展现了十九世纪中叶浪漫主义音乐鼎盛时期的宏大气魄，随后铜管声部与打击乐声部在coda乐段的默契配合也足以令观众在脑海中想象出舞者轻盈灵动的姿态。亚当为《吉赛尔》创作的“少女吉赛尔与村民们欢快的舞蹈”同样用生动的音乐语汇塑造出两种差异鲜明的艺术形象，乐团中提琴首席徐宁在“双人舞”乐段中奉献了令人印象深刻的独奏，中提琴在特定音区内醇美绵延的美感将音乐兼具深情、幽暗、希冀的多重美感抒发得淋漓尽致。

随后“芭交”的两位弦乐声部首席——大提琴首席王姝旖，中央芭蕾舞团音乐总监助理、乐团首席王小毛先后领衔呈现了圣-桑《动物狂欢节》选曲《天鹅》和柴可夫斯基《回忆留恋的地方》之《沉思曲》（格拉祖诺夫管弦乐配器版本）。指挥家刘炬为观众介绍了这两首并非芭蕾音乐的精彩作品与芭蕾艺术的紧密关联，前者作为传奇编舞大师福金和舞蹈家安娜·巴甫洛娃创作独舞《天鹅之死》的配乐深入人心；后者则作为俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团保留剧目《安娜·卡列尼娜》的配乐之一，深刻表现了剧中人物的爱恨纠葛。在本场音乐会奉献的《天鹅》中，竖琴代替了圣-桑原曲中双钢琴的角色，竖琴演奏家石琴指尖荡漾的律动与王姝旖弓弦下的经典旋律交相辉映，音乐自然舒展、富于呼吸感，尾声处的渐弱处理尤其精彩。小提琴演奏家王小毛在《沉思曲》中充分展现了柴可夫斯基所代表的俄罗斯音乐最为迷人的长线条抒情和感伤忧郁的底色，恰到好处的揉弦幅度将音乐中的缱绻深情徐徐勾勒，美不胜收。

音乐会在柴可夫斯基《天鹅湖》的六段选曲中收束，指挥家刘炬与“芭交”展现出对作品的高度熟稔与从容驾驭，从“引子”乐段对天鹅主题的变化预示到“波罗乃兹舞曲”鲜明节奏与欢庆氛围的精确塑造，从响板敲击下炽热奔放的“西班牙舞曲”到小提琴独奏抑扬顿挫中挥洒自如的“俄罗斯舞曲”，整场音乐会的氛围在全剧“终曲”的音乐中抵达最高潮，柴可夫斯基卓越的交响戏剧手笔在乐团默契的演绎下迸发出惊涛骇浪般的能量，在持续的上行音阶中完成奇妙的和声转换与动人的升华超越，再一次印证了经典永不过时的魅力。