中央芭蕾舞团

中央芭蕾舞团第十二届“芭蕾创意工作坊”（Workshop）即将在下周4月12、13日迎来首秀。12位充满热情与活力的中芭编导将携手为大家奉上10个精彩作品。

今天我们继续与大家分享4位编导李庄庄、李旸、彭捷、刘雪晨参与到此次Workshop中的感受，他们作品的灵感都是来自于对于生活的感悟，“艺术来源于生活”，青年编导们关注当下，以精心创作的作品表达着自己的所思所想。

编导谈（二），先“听”为快！

访李庄庄《生活进行时》

作为演员参与Workshop创作对我而言最大的收获是可以让我站在不同的视角去表达。以一个灵感作为出发点，创作之初我更多地聚焦在动作、音乐等细节问题上，但到后来发现其实如何真正去展现出你想要表达的东西才是更难的，编导意味着对作品整体的统筹。

我的作品灵感来源于冯团常跟我们说的一句话，“没有小角色，只有小演员”。我觉得生活里每个人都是在扮演自己作品里的角色，都是一个特别富有生命力的角色。这部作品描述的是两个生活遭遇不同的人，共同发现困难、解决困难，再继续生活的这样一个主题。

我作为演员曾经参演过很多届Workshop，那时我还根本不理解创作到底是什么，如今再回看真的感慨岁月的积累。创作的历程始于冲动与期待，过程中又会经历种种痛苦和难题，作品形成的每一阶段都会产生不同的感受，而经历过这一切之后，便已经开始有了想要去做下一个作品的冲动，这慢慢孵化的过程中带来的是一种满足感。感谢剧团搭建了Workshop这样一个平台，实现了我们演员蜕变的过程，我从中获得的并不仅是编舞方法，更多的是学习到了一种态度！

访李旸《最长的旅程》

在冯英团长带领下的Workshop是一个非常具有包容性的平台，给了编导们很多的自由空间，让我们慢慢探索自己的表达方向与舞蹈语汇，在这样的土壤里生长得更加像我们自己。今年已经是我第七年参加Workshop了，这个平台伴随着我从一个怀揣编创梦想的年轻人，慢慢地朝着职业编导的方向成长。每一年我都会有计划的在Workshop中锻炼自己的某一方面，从形式到题材都得到了全方位的提升与扩展。

本届Workshop中我做了比较轻松的一次尝试，作品侧重于表现一些很细腻的小情感，这与之前几届我比较严肃的艺术创作有所不同。感谢这个平台让我有机会能够去探索之前较少涉及的领域，打破壁垒在自己最薄弱的环节去进行尝试，勇敢地把自己展现给观众。感谢团队的每一个人在我一次又一次创作面临变化的过程中不遗余力地支持、配合着我，让我在不断尝试的过程中找到了自己的一方天地。

未来我希望自己能继续坚持参加每一届Workshop，希望我可以永远怀着这种不急迫、不功利的心态，在这个平台上展露自己最真实的创作状态，也希望参与到Workshop中的每一个人，都能在其中努力圆梦，在梦中遨游！

访彭捷《家》

我一共参加了三次工作坊，第一次是独舞作品，第二次是群舞作品，这一次是双人舞作品。每一次我都给自己设定一个目标，这一次我所要做的便是在自己比较薄弱的双人舞编创方面进行一些突破，通过作品表达人们在大都市中的一种对于归属感的寻求。

感谢这个平台能够让我一直不断的去磨练和学习。创作的过程就是成长的过程，通过在学习和实践中的领悟不断前进，这就是成长的方式。有过了编导经历，再回归演员身份时，我感到更加了解自己的身体了，也能够更加有意识的让自己的身体投入到舞蹈当中，这也是这个平台带给我的不断进取的过程之一。

Workshop对于年轻的演员、年轻的编导而言是一个特别好的平台，为我们打造了一个坚实的基础，让我们去挑战、去实现、去追逐自己梦想和更高的艺术境界。感谢剧团创立了这个平台，也感谢所有为这个平台付出的同事们，给予我们这些新编导这样一份宝贵的实践机会！

访刘雪晨《离离原上草》

Workshop这个平台带给我的是机会，是挑战。虽然是第二次参加Workshop，作为独舞演员的我在创作方面还是一个新人，去年我创作了一个双人舞，今年则是一个三人舞，就是想慢慢给自己更多不一样的挑战。

我的作品《离离原上草》通过两株草与一个男孩的形象，展现了经过自己的挣扎，最终感受到生命的力量的历程。通过这次创作我想要从舞蹈本身去进行一些突破，包括动作的设计、作品的结构，以及三人舞的形式。感谢团队中的音乐、舞美老师，以及演员们在繁复的创作过程中对我的支持。

今年的主题“1/12”象征着一个轮回，循环往复而初心不变。能够成为今年12位编导中的一员，我感觉很幸运，仿佛是大家共同围成了一个圆，能够感受到彼此共通的力量与温暖。在未来，我将继续坚定地在这个平台上进行创作，延续我的热情！感谢Workshop这个平台，让我们这些初生牛犊的年轻创作者可以有幸站在“巨人”的肩膀上，与最顶级的团队合作，于我们而言何其幸运！