中央芭蕾舞团

中央芭蕾舞团《第十四届芭蕾创意工作坊》即将于5月5至7日在北京天桥剧场与观众们见面，作为“北京文化艺术基金2023年度资助项目”，以“乘风行”为主题，为青年编导们最新创作的舞蹈作品提供展示与交流的平台，实现他们创作的梦想与开拓的勇气。

今天起，我们将推出“主创谈”系列，通过文字与图片，走进年轻艺术家的内心世界，探寻他们创作旅程上的心路历程……首先和大家见面的是作为该届Workshop总导演及作品《旷野之歌》编创者的李旸，以及作品《明月十年间》的编创者刘雪晨，他们以不同的形式和题材，将民族情怀融入到芭蕾创作之中，带来了崭新的创意。

乘风行

“乘”着时代的“风”勇敢前“行”

“‘乘风行’这个主题，‘行’表达的是一种状态，一种前进的态度；而‘乘风’则是指时代赋予我们的大环境，是国家、剧团、前辈的助力给了我们这样的机会，让我们借风而起！”对于本届Workshop的主题，总导演李旸这样解读道，“中芭的年轻创作者们是一群站在巨人肩膀上的幸运者，可以在如此年轻甚至是第一次参与创作之时就有这样高规格的平台与资源，可以‘乘’着这样的‘风’我们心怀感激！祝愿每一位编导都可以扶摇直上、鹏程万里！”

对于中芭青年编导李旸而言，这是他第二次站在Workshop总导演这个位置上了，“相比第一次当总导演时想要把自己所有的憧憬都在工作坊中实现、把所有经验都分享给编导们的那种‘用力过猛’，到了这一次我的心态已经有所转变，为他们做好服务工作，给足他们空间去放飞思维与想象力，用创作去表达他们对时代、社会、生活方方面面的理解。”

本届Workshop作为“北京文化艺术基金2023年度资助项目”，在得到更多支持的同时，也对作品有了更高的要求，为此主创团队建立起一套更加完整、规范的臻选流程，对标艺术基金的评选模式，从文本报审到面试答辩，再到片段汇报与作品展示，要经历五轮层层把关才能走上最终的舞台，这个漫长而严格的过程最终打磨出的是能够代表着中芭年轻人才实力与水平的作品，而这个过程也成为他们在编导之路上的成长与磨练。

本届Worshop即将首演之际，李旸的内心满怀感激之情：“感谢冯英团长创立了Worshop这个平台，感谢各级领导的支持与关怀，感谢音乐顾问范妮与舞美统筹刘钊的把关，感谢编创者们不遗余力地创作、感谢演员们在繁忙的演出任务间隙加班加点的排练，还要特别感谢舞台美术部与宣传部门给与的大力支持。正是大家这种全力以赴的态度支撑着Workshop朝着越来越好的方向发展！”

《旷野之歌》

编创者：李旸/编舞：玉米提（特邀）

李旸 2012年进入中央芭蕾舞团，现任编导

第9次参加Workshop

首次参加工作坊时间：2015年

玉米提第1次参加Workshop

“从2019年开始，我每一年都会被剧团派往新疆进行采风，扎根在这片土地，看到他们丰富的舞蹈文化，希望可以为剧团、为中国芭蕾尽一份绵薄之力，尝试将新疆舞蹈与芭蕾进行融合，这个创意在我脑海中已经酝酿五年之久，如今终于能够登上舞台。”李旸这样描述着作品的灵感来源。

面对两种截然不同的舞蹈语汇，李旸并不想简单地完成表面化的嫁接，而是想要达到深入骨髓的融合，然而对于新疆舞零基础的芭蕾演员们而言这绝非易事，为此剧团邀请到青年舞蹈家玉米提、古丽米娜来为演员们上了多次大师课，玉米提更是作为编舞参与到创作中，对此他感慨道：“这是我从业20多年来第一次真正意义上参与到芭蕾作品的创作中，其舞蹈语汇既要不丢失芭蕾本身的色彩，又要有浓郁的中国民族特色，作品中包含了维吾尔、塔吉克等多种风格，有融洽亦有碰撞，如何选取两者之间的结合点是创作的关键，同时还要在其中融入我们想要表达的情境和精神，是一个很艰辛的创作过程。中芭台前幕后团队的专业性、对自己职业的敬畏与对待工作的认真给与了我很多支持与感动。希望在未来我们能够在芭蕾与新疆舞蹈语汇结合这个大的课题上进行更加深入、长远的合作与探讨。也祝愿Workshop这个充满开放与包容的平台能够培养出更多有能力、有思想的艺术家！”

作品通过诗般的画面与野性气质的舞蹈语汇，塑造了如胡杨树般千年不朽的民族精神，描绘了旷野之上的人们点亮火把照耀心灵方向，共建美好未来的图景。为此作品特邀到新疆作曲家帕如克·多力坤和买吾兰·买买提明进行音乐创作，不断改进推翻的音乐草稿多达40余个版本，中芭青年创作人才何雨韵为作品创作的充满胡杨树根意象的舞美也是几易其稿不断打磨。李旸表示：“今年恰逢新疆生产建设兵团成立70周年，这部作品也正是对兵团精神的一种致敬，讲述民族大家庭里的文化融合，表达了人们对自强不息、不屈不挠精神的追求，对真挚爱情的向往，对生命意义的探求。”

《明月十年间》

编创者：刘雪晨

2013年进入中央芭蕾舞团，现任独舞演员

第4次参加Workshop

首次参加工作坊时间：2021年

“这是我们作为演员求之不得的一个平台！”谈及Workshop刘雪晨满怀感激地说道，“感谢冯英团长建立了这个平台，为我们这些有创作冲动的演员和编导提供了空间。作为一个舞者、一个生活的观察者，我渴望将自己对于舞蹈、艺术、生活的体悟在舞台上诉说和呈现。从第一次创作《梦蝶》到今天，我的初心始终未变，作品是舞台上的一场梦，剧场之中演员与观众同样做着一场梦，我想我会用我的艺术生命，去把这场梦做完。”

《明月十年间》的创作灵感来自于苏轼名作《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，然而作品并不局限于“十年生死两茫茫”的悼念之情，而是用现代人的眼光，去体味中国诗词中那份历久弥新的情感。在作品中，男主人公将以现代人的视角与肢体语汇，讲述那份弥足珍贵的深沉情思，并使得这份情感在自省之中，回归生活，得到温暖的归宿。

“编创过程当然不是一帆风顺，我再次经历了‘推翻，推翻，再推翻’的过程，它磨练的不只是一个人的头脑与身体，更是一种意志力的考验。”谈及创作的过程与收获，刘雪晨表示，“当我在2014年作为演员参与Workshop时便体会到了那种蓬勃的力量与创新的精神。以编创者身份站上这个舞台，内心更多了一份感动，如今又一次参与其中，我思考更多的是如何树立人物，如何让舞蹈的语言逻辑更好地推动情感，从而让情感更好地表达。”

创作的过程也让刘雪晨又一次感受到了集体的温暖：“感谢冯英团长、杨雄书记、朱妍副团长、张剑副团长给予了我们最大力度的支持；编导费波、张镇新、王思正老师，还有这次的总编导李旸，从结构、表达以及手法上，对我的作品提供了无私的帮助。特别是费波导演，在树立人物上面的提点可谓‘一语点醒梦中人’。”不仅如此范妮指挥为作品倾注的大量心血，舞美设计何雨韵四易其稿的事无巨细，以及灯光、服装、化妆各位老师的支持和帮助，还有各位演员在演出任务繁重的情况下仍无私付出的汗水、体力和才智，这一切都令刘雪晨心存感激，“这部作品并不是我的‘梦’，而是我们的‘梦’！”

2024年5月5至7日第十四届Workshop，让我们一起相约北京天桥剧场，乘风而行，感受青春的舞步、艺术的魅力、创作的力量！

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