中央芭蕾舞团

中央芭蕾舞团《第十四届芭蕾创意工作坊》即将于5月5至7日在北京天桥剧场上演，以“乘风行”为主题带来年轻编创者们最新的前沿创意。如今各位主创都已进入到最后的冲刺阶段，对作品进行着最后的打磨。

今天“主创谈”系列让我们走进《命运之歌》的编创者张旗、《哥德堡变奏曲》的编创者徐琰、王济禹以及《旅程》的编创者彭捷的内心世界，共同感受他们在音乐与舞蹈的碰撞之中所迸发出的精彩创意与生命感悟。

《命运之歌》

编创者：张旗

2014年进入中央芭蕾舞团，现任群舞演员

第2次参加Workshop

首次参加Workshop时间：2023年

“我想要尝试不一样的事物，从中收获创造的激情，同时也能和演员工作形成一种积极的互补。”谈及参与Workshop的初衷，张旗这样说道。第二次参加到这个创作平台，他变得更加重视作品想要传达给观众的内核，“我始终认为艺术是理念的感性显现。”

作品《命运之歌》的创作灵感来源于德国哲学家马丁·海德格尔的两卷本《尼采》，“书中阐述的‘永恒轮回’学说和卡尔·奥尔夫作曲的《布兰诗歌》的音乐结构很接近，所以我在作品中呈现了一个尼采式的结构：永恒轮回、力的意志、爱命运。”张旗这样解读道自己的作品。为此他选取了《布兰诗歌》中的乐曲，分为“春天、酒馆、爱情”三个部分，描绘了生命的盛衰、情感的跌宕，以及人们对欢乐的憧憬、对爱情的歌颂、对人生的启迪。

“感谢剧团和各位团领导给予的支持和信任，让我们参与到Workshop这个平台，让我们有实现自己创作构想的机会。也要感谢参与到这部作品台前幕后的每一位同事，他们在繁忙的演出任务之余，在很紧张的创作时间内加班加点帮助我完成编创与排练，有时甚至是在走廊或空地的环境中进行，但是大家都不辞辛苦，从始至终非常认真又充满热情，让我很是感动！”张旗谈及此次创作这样说道，但也正是这样的创作历程，让他收获到更多的经验，更加高效地将头脑中的创意实现为舞台上的呈现，“经历过创作的磨练，再回到演员岗位时，我有了更多二度创作的意识，更能从整体上掌握队形的变化，也能够更加清楚地理解每一个作品中创作者想要表达的内涵。”

《哥德堡变奏曲》

编创者：徐琰

2011年进入中央芭蕾舞团，现任主要演员

编创者：王济禹

2012年进入中央芭蕾舞团，现任独舞演员

均是第3次参加Workshop

两位首次参加Workshop时间：2022年

“我们参加工作坊的初衷就是想好好跳芭蕾、好好编芭蕾，争取能创作一些好的芭蕾作品。”王济禹和徐琰三度搭档参加Workshop，这一次他们把创作重点放在了芭蕾动作的本身以及整个作品结构的本身，希望以此探寻芭蕾最本质的表达，因此他们将视角投向了巴赫的《哥德堡变奏曲》，“我们太喜欢这首音乐了，想把它变成一个舞蹈作品！”

《哥德堡变奏曲》中主题与变奏的形式为舞蹈提供了极大发展与丰富的空间，两位创作者试图通过不同的舞蹈形式，从音乐的律动和情感色彩中捕捉动作主题和发展动机，在将音乐视觉化的同时，赋予舞蹈新的想象空间和视觉意象。实现这样的构想绝非易事，他们表示：“编创过程非常艰难，音乐完全由钢琴演奏，有着非常缜密的作曲逻辑和精确的对位，因此创作也会受到一定的限制。但正是因为有了限制才有了边界，在这个缩小的范围中，创作变得更加有针对性，也让我们发掘出一些新的动作语汇和连接。作品将由六位个性分明的演员进行演绎，每个人的舞蹈裹挟在群体的涌动中此起彼伏，最终找到一种平衡的和谐。巴赫将音乐提纯到了极致，在舞蹈结构上我们也想尽可能跟随音乐结构，让舞蹈也更加纯粹，而这也正与芭蕾艺术对极致的追求不谋而合。”

充满挑战的创作过程，离不开团队的支持与鼓励，“感谢剧团领导的信任与包容，给了我们自由创作的平台和空间。这是一个舞蹈和音乐需要高度结合的作品，创作过程中范妮指挥、梅雪曼老师和孙小松老师在音乐上给予了我们极大的帮助，要对他们表示特别的感谢！在创排作品的期间，剧团的演出特别繁忙，与我们合作的六位演员在非常辛苦的情况下依旧给予了我们最大的帮助，感谢他们的支持与付出！”王济禹与徐琰真诚地表达着他们的感激与谢意。

《旅程》

编创者：彭捷

2020年进入中央芭蕾舞团，现任编导、领舞演员

第5次参加Workshop

首次参加Workshop时间：2020年

“Workshop是中芭给青年演员和青年编导在创作领域提供的一个非常好的平台，我希望自己可以通过这个平台在舞蹈创作上得到一定的锻炼，表达自己的所思所想，提高自己的创作能力和综合能力，也想通过这个平台不断挖掘自己的可能性。”在彭捷看来，Workshop是一个非常自由的平台，既不会给创作者带来太多的限制，但是每一个环节又都特别的严谨，“从阐述作品到每一次的审查都会得到大家非常宝贵的建议，冯英团长、费波导演、张镇新导演、王思正导演都经常会根据自己的经验从结构、立意等各方面给到我许多中肯的意见，让作品更加深刻和完整，对于他们的帮助与教导我非常感激。音乐、舞美、灯光、服装、宣传等各个部门所给予的支持，也让我们在这个过程中很安心，可以全心投入到创作中。”

本届Workshop彭捷将带来作品《旅程》，他表示：“人生就像一段旅程，总要走陌生的路，看陌生的风景。这部作品的灵感来源于生活本身，我想从一场小的旅行看到人生这场大的旅行。在排练中我们尝试着寻找人与人、人与物的关系，这次创作让我更加深刻地认识到，对于一个舞蹈作品而言动作层面并不是最重要的，有的时候能让人有所思考和触动的不仅仅是一个动作，它可能来自一种行为、一个状态或一段情绪，因此创作还是要从内心所想表达的东西作为根本出发点，然后再去选择能体现它的形式，最终通过这种形式传递出作品的意义。”

彭捷同样从此次创作中得到许多收获：“每一次的创作都是在不断推翻自己又不断重建自己的过程中完成的，而我自己也在这种打破又重组的过程中不断成长，这就是工作坊的意义吧！其实做演员也是一样，不断地否定自己正是为了能成为更好的自己！”

2024年5月5至7日第十四届Workshop，让我们一起相约北京天桥剧场，乘风而行，感受青春的舞步、艺术的魅力、创作的力量！

点击下方二维码线上抢演出票啦！

北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。

春之约 ——2024 中芭春季演出季

精彩预告