中央芭蕾舞团

音乐，是一种抽象的艺术语言，正因其无法具象言说的内涵而变得无限丰富、无所不包。古今中外的音乐大家，不但以音乐抒怀寄情、生动叙事，还能以音乐描绘自然、礼赞山河。4月25日19:30，中央芭蕾舞团交响乐团将在著名指挥家谭利华先生的执棒下登台国家大剧院，奉献“山河交响之图画展览会”主题音乐会，以三部中外交响杰作带给观众震撼的艺术体验。

音乐会将在作曲家张千一创作于1981年的交响音画《北方森林》中拉开序幕。《北方森林》以我国东北地区广袤森林的自然景象和生活场景为主题，用画笔般的音符生动记录和勾画林海中的一天：从曙光初现、万物萌发，到鸟鸣虎啸、火热劳作，再到夕阳映照、绚烂余晖。作曲家采用单乐章奏鸣曲的方式，将交响音乐传统写作技法中的主题交互、发展变形与音乐叙事和景物描写完美融合，展开部的无限活力与再现部的真挚和谐无不堪称卓越的艺术创造。这部作品也在1981年获得了“全国第一届器乐作品(交响乐)评奖大赛”的一等奖，让彼时年仅22岁的作曲家张千一备受乐坛瞩目，在展现出年轻艺术家创作才华的同时，也确立了他扎根生活、平实动人的创作风格。

接下来，“芭交”将会演奏中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《沂蒙》的四段精彩音乐。1973年，由中央芭蕾舞团创排的芭蕾舞剧《沂蒙颂》首演，家喻户晓、久演不衰。动人的舞蹈、鲜活的人物形象伴随着《愿亲人早日养好伤》的歌曲旋律感动了一代又一代观众。此后中芭继承传统、积极创新，在《沂蒙颂》基础之上又构思创排了舞剧《沂蒙情》和《沂蒙三章》。2020年12月，中央芭蕾舞团又吸纳精髓，采用全新的艺术手法推出了大型原创芭蕾舞剧《沂蒙》，献礼中国共产党成立100周年。舞剧《沂蒙》重新构建了更加宏大、深刻而凝练的故事架构和剧情脉络，尤其值得一提的是特邀著名作曲家、舞剧音乐大师、芭蕾舞剧《沂蒙颂》的作曲之一，80岁高龄的刘廷禹先生担任作曲，用观众最熟悉和亲切的音乐素材缀连起全新的音乐叙事。执棒过多轮《沂蒙》演出的指挥家谭利华先生此番再度携手“芭交”，带来“纳鞋舞”“炉中火”“婚礼舞”和“晨练舞”四段舞剧配乐，无疑值得期待。

音乐会的下半场，“芭交”将奉献一部重磅俄罗斯音乐杰作——作曲家穆索尔斯基的《图画展览会》。作为著名的“五人强力集团”成员之一，穆索尔斯基以卓越的艺术天赋、大胆的技法创新和对于民族音乐元素深湛的掌握，为俄罗斯民族乐派在十九世纪下半叶的崛起做出了卓越的贡献。时至今日，音乐学术界对这位“非科班出身”、曾长期担任部队军官的作曲家评价持续走高，而创作于1874年的《图画展览会》就是他最为人熟悉的作品。

1873年，穆索尔斯基的好友、俄罗斯杰出的画家与设计师哈特曼去世，朋友们为了纪念这位英年早逝的艺术天才，于次年二月、三月在圣彼得堡组织了一次哈特曼作品纪念展，展览了超过400件哈特曼的作品，穆索尔斯基出席了这次展览，带着对好友的思念、在两周的时间内以展览中的部分画作为灵感来源和描摹对象，完成了钢琴套曲《图画展览会》。

《图画展览会》由10个乐段组成，通过这些乐段的标题，例如“侏儒”“古堡”“牛车”“里莫日市场”“墓穴”我们大致能联想到画面、捕捉到音乐的情绪，有的迟缓深沉、有的喧闹欢快、有的神秘诡谲、有的戏谑讽刺，穆索尔斯基以抽象音符勾画具象事物的能力、对音乐和声突破常规的探索在这样一组小品中呈现得淋漓尽致。尤其令人印象深刻的是作曲家将一个精心设计、短小悠然的“漫步主题”穿插在乐段间，如一个“转场”般提示听众进入新的音乐画面。这个在原作中单独出现了5次的“漫步主题”并非一成不变，它往往“预示”着后续乐段的调性、情绪、节奏，甚至以新的面貌融入到乐段之中，让套曲真正变成了一个有机的整体。

《图画展览会》的钢琴版本乐谱正式出版于1886年，随后众多作曲家都尝试为这部作品进行了管弦乐配器。历史证明，法国音乐大师、举世公认的管弦乐配器巨匠莫里斯·拉威尔1922年的配器版本流传最广、艺术水准最高。从开篇“漫步主题”的小号独奏、“牛车”由远及近的澎湃力度对比，到“未出壳雏鸡的舞蹈”精妙灵动的木管穿梭，以及全曲的终结——“基辅的大门”无比壮硕的辉煌铜管，可以说为穆索尔斯基极富想象力的音乐增添了更加绚烂瑰丽的色彩，堪称两位大师的跨时空对话。