中央芭蕾舞团首部大型原创交响芭蕾《世纪》，即将于5月23日-30日在北京天桥剧场全球首演。由著名舞美设计师刘杏林领衔中芭青年舞美创作者刘钊、岳松山、徐彬、何雨韵，共同为《世纪》带来充满想象与创意的舞美呈现。今天就让我们跟随舞台设计师们的视角，走进舞台上光与影的斑斓世界......

《世纪》舞美设计：刘杏林

交响芭蕾《世纪》与传统的戏剧芭蕾、叙事芭蕾不同，在其创作中并没有为作品设定具体的环境背景，这给舞台设计带来了更广阔空间的同时，也引发着更为深刻的追问与思考。刘杏林这样解读舞美设计的理念：“从俄罗斯的谢尔盖·佳吉列夫到美国的康宁汉，现代芭蕾在世界上创造了很多与视觉形式结合的出色范例，但在中国，类似的艺术呈现形式并不多见。尤其是中芭选用这一形式，反映一个世纪以来的巨大发展，用神话的寓意来对应我们这段辉煌的历史，这本身就是一个很好的创意。面对这种创意，面对这宏阔的历史，舞台的设计一定要宏大，要与芭蕾的肢体语言同步，以抽象写意的设计呈现，对应整部作品的题材与内涵。”

中芭舞台美术部紧锣密鼓地装台

《世纪》剧场舞台合成

在最终舞台上四个乐章的呈现上，刘杏林介绍道：“在《世纪》的舞台上，我们特别设置了流动的、运动的机械装置，以及特别大的环形背景幕，将舞台空间无限放大，从而在气质上与作品想要传递的‘千年之问，百年之答’的精神内核相契合。同时，因为芭蕾这一艺术形式，本身也限定了在舞台上不能设置太多障碍，所以在尽可能给演员留有足够的表演空间的前提下，我们在舞台上空、以及背景上加入了比较现代和抽象的处理，比如第一乐章中，以象征着地平线上的一缕曙光将舞台打开，展开一片全新的广阔天地；第四乐章中，使用机械装置展示更加宏观的宇宙、天体概念。”

《世纪》灯光设计：刘钊

“刘杏林老师这一次为《世纪》带来的舞美设计，是简约的，纯粹的，整体感极强的由抽象成几何形状的块面构成的视觉表达。灯光需要在不破坏舞台美术整体性，保持抽象构成的前提下，在表演者的形体轮廓雕塑感和平面构成的画面间找到平衡。每一个乐章的用光角度和色彩有一个整体的倾向，构成有造型感的形体表现。”灯光设计、舞美设计助理刘钊回顾创作历程时说，“同时，在《世纪》的灯光设计的过程中，也不断揣摩作品的精神内核，希望在光影中将更深层次的内涵融合呈现出来。以‘愚公移山’为例，我们在舞台上设置了一组指向性极强的光源，寓意一个前仆后继的目标，或者说一个不断追求的方向。”

《世纪》服装设计：岳松山

服装设计岳松山表示：“此前也有过为现代作品设计和制作服装的经历，但这一次交响芭蕾《世纪》，因为作品本身主题的宏大，舞台上，要在意象表达中传递出四个乐章背后蕴含的精神力量，这也对各个乐章中主演和群舞演员的服装提出了极高的要求。对于主演服装来说，既要突出舞者的肢体，又要借助服装表达出主意象的精神特质；而群舞的服装，考虑到演员们在舞台上的高强度舞蹈动作，服装款式只能以简洁设计为主线，从颜色、质地，以及特殊的纹理营造出历史的厚重感。”

《世纪》化妆造型设计：徐彬

化妆造型设计徐彬：“在一部芭蕾作品的整体舞台呈现里，化妆造型部分，需要准确呈现整个作品的核心思想。在《世纪》的化妆造型设计上，首先延续的是现代芭蕾的简练风格，又因为舞美整体呈现是比较大开大合的感觉，在造型设计上也摒弃掉了很多复杂纷繁的装饰；其次，因为《世纪》的四个篇章中所蕴含和传递的精神思想，是我们中华文明里最厚重的传承，所以造型设计上，我们也加入了麻花辫等造型元素，以更浓郁的中国气韵区别于西方的造型感。”

舞美设计助理何雨韵（右）与刘杏林老师和刘钊前期探讨设计思路

舞美设计助理何雨韵在和刘杏林老师的合作中受益匪浅：“首先感谢冯团，感谢剧团给我这样一个学习的机会和平台。这一次作为舞美设计助理参与到《世纪》的创作中，对我而言是一次难得的艺术体验。刘杏林老师将舞美设计理念，和作品传递的精神联系到了一起，让我体验到了在处理艺术作品时，一个精准的切入角度所带来的强烈内在冲击力。刘老师在艺术上的精益求精也带给我了很多触动，我在制作舞美模型时，刘老师从每一个布景的造型、尺寸到呈现角度的反复推敲，让我明白，只有不断追求完美，才会达到艺术呈现上的极致。相信在舞台上下全体艺术家们的倾情奉献中，即将到来的《世纪》首演一定会为大家带来感动与震撼！”

5月23日至30日，让我们一起相约北京天桥剧场，一同在《世纪》现代大气的舞台上，在恢弘壮美的交响和铿锵激昂的舞步中，感受“听见舞蹈，看见音乐”的艺术之美，感悟中华民族精神的力量！