10月28日，中央芭蕾舞团交响乐团将在音乐总监、著名指挥家张艺的执棒下再度登台国家大剧院音乐厅，奉献一场主题为“后浪漫主义之歌”的精彩音乐会，以埃尔加、西贝柳斯两位音乐大师的杰作为观众送上初冬时节的音乐祝福。

十九世纪是古典音乐在欧洲蓬勃发展的“黄金时代”，在以浪漫主义为主导的音乐潮流中涌现了繁星般的音乐巨匠和杰作。而当时间来到十九、二十世纪之交，正在孕育的世界格局剧变在音乐领域似乎出现了先导般的预兆，伴随着古典音乐创作从中、西欧拓展向东欧、北欧、英伦、北美、东亚的过程，“后浪漫主义”时期的音乐从风格到技法都呈现出空前多元丰富的样貌，这恰恰是其独有的魅力。

在开启后浪漫主义音乐之旅前，乐团首先将会演奏一部中国当代音乐新作——来自中央音乐学院作曲系研究生刘豫徽的《老酒》。这部作品是国家大剧院第六期“青年作曲家计划”的入围作品，也是作曲家以山东地区代表性剧种吕剧为素材创作的“吕韵”系列中的第三部作品。《老酒》对吕剧板腔体音乐风格中丰富的节奏板式进行了巧妙化用，以此形成了作品对比强烈的情绪变化，同时剧种独特的旋律也和现代音乐语汇技法融合并置，在碰撞中达到和谐，意在表达对即墨老酒传承人代代坚守、以工匠精神酿造醇美佳酿的敬意。自2011年首期国家大剧院青年作曲家计划举办以来，中央芭蕾舞团交响乐团与指挥家张艺参与了历届优秀作品展演，这不但是乐团与国家大剧院亲密艺术合作关系的见证，也是对于中国当代音乐创作持之以恒的大力支持，希望通过“芭交”的呈现，能让更多的中国优秀作品、优秀作曲家被观众熟知。

接下来将要上演的是备受乐迷喜爱的经典之作、英国作曲家爱德华·埃尔加创作于1919年的《e小调大提琴协奏曲》。作为英国音乐史上最杰出的作曲家之一，埃尔加在不惑之年才因《谜语变奏曲》和《威风堂堂进行曲》的推出而得享盛名，他的管弦乐创作吸收了理查·施特劳斯等同时代音乐家恢弘华丽的配器特点，又以独特迷人的旋律风格备受推崇。

《e小调大提琴协奏曲》在某种程度上可以算作埃尔加最后的大型管弦乐杰作，年过六旬的作曲家在音乐技法上高度纯熟，而彼时刚刚结束的第一次世界大战和个人身体的病痛又让他的心绪十分低沉，因此这部四个乐章组成的大提琴协奏曲充满着哀婉、惆怅、沉思。作品开篇便是大提琴极富张力的独奏，在与乐队的对话中愁绪从积郁走向释放，并在随后的音乐发展中呈现出更加精致的室内乐特点，二乐章的谐谑灵动、三乐章的纯美柔情、最终抵达末乐章的浓情释放，一气呵成、回肠荡气。传奇大提琴家杰奎因·杜普蕾在上世纪六十年代的唱片演绎更是让这部作品成为了脍炙人口大提琴“核心曲目”，是每一位大提琴演奏家都渴望挑战的试金石。此次与“芭交”联袂奉献这部杰作的是优秀的青年大提琴家徐暄涵，这位“00后”音乐才俊不但斩获了帕布罗·卡萨尔斯国际青年大提琴比赛冠军在内的一系列国际大奖，还在过去几年中与国内外优秀乐团、指挥家多次合作，积累了丰沛的舞台经验。2019年徐暄涵就曾与指挥家张艺执棒的“芭交”在国家大剧院演绎了柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》，扎实全面的技术和深挚投入的情感赢得无数好评。相信此番的埃尔加《e小调大提琴协奏曲》会带给观众更加难忘的美好体验。

在1900年这个跨越世纪的年份，35岁的芬兰作曲家让·西贝柳斯完成了自己的《e小调第一交响曲》。尽管这部作品是西贝柳斯在交响曲领域的第一次尝试，但这位音乐家在此之前就凭借着《库沃勒》《蓝敏凯宁》和《芬兰颂》三部杰出的交响诗作品奠定了自己芬兰、乃至北欧民族乐派的领军人物的地位，同时积累了在大型交响音乐创作方面的宝贵经验，因此《第一交响曲》有着过人的成熟感，可谓出手不凡。在芬兰赫尔辛基接受音乐教育、后前往柏林和维也纳深造的经历，对于西贝柳斯音乐风格的塑造起到了决定作用，在《第一交响曲》中人们既能听到化用芬兰民歌的动人主题、感受到鲍罗丁和柴可夫斯基等俄罗斯民族乐派音乐家对他的影响，又能感受到严谨正统的德奥交响曲创作技法和结构，西贝柳斯日后具有高度辨识度的音乐风格在这里也已经全面体现。作品由四个乐章组成，单簧管在定音鼓沉雷般的轰鸣中孤寂的吹奏拉开了整部作品的序幕、并为作品确立了冷峻肃穆的基调，随后的弦乐振音让主题的呈现辽阔悠远；第二乐章“行板”沉静而神秘，大小调的交织让音乐色彩在明暗之间反复变化；第三乐章“谐谑曲”则充满画面感，坚定的节奏和迅捷变幻的配器仿佛翱翔于北欧的冰川、湖泊与森林之间，也十分考验乐团各声部的演奏技巧与默契配合；西贝柳斯为末乐章写下了“准幻想曲”的注释，两个贯穿全曲、性格迥异的主题对比在这里达到了极致，最终融为了大气磅礴的全乐团齐奏，也可以看作辉煌的“浪漫主义”音乐潮流在步入二十世纪后的一次惊艳回眸。

我们期待着与您相约在初冬时节，一起感受“后浪漫主义”的多彩魅力！