10月28日晚，中央芭蕾舞团交响乐团在音乐总监、著名指挥家张艺的执棒下登台国家大剧院音乐厅，奏响“后浪漫主义之歌”主题音乐会。

10月28日“后浪漫主义之歌”音乐会精彩回顾

音乐会在国家大剧院第六期“青年作曲家计划”的入围作品、青年作曲家刘豫徽创作的《老酒》中拉开序幕。低音提琴的铺陈之下，大提琴声部以接续的拨弦配合着响板、呈现出以吕剧音乐为底色的主题。随着乐团各声部的依次加入，音乐形象愈发清晰，小提琴声部夸张的滑音、巴松质朴的单音断奏、民族打击乐的注入，让承载着古老文明和地域文化的戏曲音乐与最现代的交响音乐语汇巧妙融合。化用紧拉慢唱板腔特点的持续强奏中所蕴含的复杂声部交织，则充分展示出指挥家张艺率领下的“芭交”多年来在现代音乐作品诠释上积累的深厚经验。作品在慷慨激越后重归宁静，首尾呼应、意境开阔。作曲家刘豫徽也在作品奏毕后登台接受观众的掌声，同时向乐团演奏家的演绎致谢。

由优秀的“00后”大提琴才俊徐暄涵担纲独奏的埃尔加《e小调大提琴协奏曲》无疑是当晚演出备受关注的亮点。面对这样一部“前人之述备矣”的大提琴核心曲目，徐暄涵在一如既往的卓越技巧和丰沛感染力之外，还展示出超越年龄的成熟。从首乐章开篇沉郁苍劲的独奏主题开始，作品惆怅悲戚的气质便通过徐暄涵指尖的弓弦娓娓道来，而更为可贵的是，这种情感表达始终处在演奏家高度理性的控制之下，在揉弦幅度、弹性速度变化上都保持着英国作曲家埃尔加一贯的优雅与矜持，副部主题的悠然与温馨也与主部主题的紧张与纠结形成互补。徐暄涵在第二乐章蜂鸣般的快速跑动、第三乐章纯美静谧的柔情诉说，以及末乐章主题以不同节奏形态进行变奏时的情绪变化拿捏都令人赞叹，在她的音乐表达中听众捕捉不到任何“模仿”的痕迹，音乐逻辑的高度严谨与浑然令这一版诠释无比令人信服。

曾经与英国交响音乐的旗帜之一——伦敦爱乐乐团合作录制过此曲的指挥家张艺对乐队部分的把控与处理同样熟稔高妙，无论是“浊浪排空”般戏剧高潮前的情感铺垫和力量积蓄，还是与独奏对话时各声部的主次、层次，“芭交”都呈现出一支善于演绎协奏作品的乐团应有的素养。

或许是希望与刚刚结束不久的肖邦国际钢琴大赛形成奇妙的隔空对话，徐暄涵在全场观众的热情掌声中返场加演了肖邦《升c小调第二十号夜曲》的大提琴改编版。音乐忧郁感伤的基调在埃尔加协奏曲后毫无“违和”之感，钢琴原作中繁复的装饰音、颤音和音阶以及肖邦独特大胆的和声写作都被徐暄涵在大提琴上精妙再现，柔美之中蕴含着独特的力量，令人流连。

音乐会下半场，指挥家张艺执棒“芭交”带来了芬兰音乐大师西贝柳斯的《e小调第一交响曲》。早在今年5月中旬进行的中央芭蕾舞团交响乐团年度业务考核中，这部作品就作为各声部的指定考核曲目，潜心准备与反复打磨只为在舞台上呈现出这部稍显冷门的音乐杰作无可替代的独特魅力。

作品在单簧管孤寂清冷的吹奏中开启，乐团单簧管首席以堪比独奏家的音乐表达为整部作品确立色彩基调，随后第二提琴声部的持续振音引领全乐团加入强奏之中，尤其是铜管乐的轰鸣赋予音乐气吞山河的澎湃能量，而竖琴与木管声部则将音乐自然过渡至冰川消融般剔透美妙的第二主题中。这种音乐情绪的迅捷变化正是西贝柳斯交响作品写作的突出特点，也是演绎的难点，指挥家张艺对于音乐逻辑的把控恰到好处，作品兼具德奥交响曲的结构框架和民族乐派的抒情幅度在他抽丝剥茧的指引下清晰浑然。第二乐章中弦乐声部以充满力度弹性变化的固定音型营造出梦幻而荡漾的迷人效果，圆号温润圆融的吹奏、长笛与双簧管的对话，以及整个乐章静谧收束时那与音乐厅空间充分融合的余音回荡，都是令人印象深刻的美妙时刻。第三乐章堪称作曲家的“神来之笔”，弦乐蓬松的拨奏、凌厉的运弓、木管声部与定音鼓的模进轮转和复杂对位，“芭交”各声部演奏家均衡扎实的演绎让这个短小的谐谑曲乐章绽放出流光溢彩。末乐章将作品的戏剧性推向极致，承接着谐谑曲中的灵动、跳跃、不安，逐渐融入宽广、深沉的情感之中，乐团在悠长的音乐线条中表现出的笃定与从容毫无疑问地抵达了国内音乐舞台上对于西贝柳斯作品演绎的最高标准，观众在音场的浸润下仿佛翱翔于北欧冰雪澄澈的天空中，当乐音终止，那场极富画面感的奇幻旅程仍会在脑海中挥之不去。

观众以最热烈的掌声向舞台上的艺术家致敬，感谢他们的倾情奉献，让这个初冬时节的夜晚格外美好。指挥家张艺也代表全体演奏员感谢乐迷朋友们一直以来对“芭交”的关注与支持，特别是在疫情防控不松懈的情况下，仍然来到现场支持乐团的演出，这让音乐家们倍感温暖。希望所有朋友们多多保重、注意疫情防范，同时保持着对艺术、对生活的热爱，我们相约下一次的演出见！