1月9日晚7:30，中央芭蕾舞团交响乐团将延续多年来的惯例，在“迎钟声新年音乐会”后、新春佳节到来前在国家大剧院为观众送上新春的祝福，中央芭蕾舞团音乐总监、著名指挥家张艺将执棒乐团，携手著名小提琴演奏家黄滨带来“青春”——新春祝福交响音乐会。

2022年2月至3月，冬奥会、冬残奥会将在北京隆重举办，奥林匹克圣火将再次在中华大地点燃，北京也将正式成为人类历史上首个“双奥之城”。为了表达对北京冬奥会的祝福、用音乐诠释“更快、更高、更强——更团结”的奥林匹克格言，本场演出精心挑选了来自中、俄、法、美、英五国的12首具有代表性的音乐佳作，以融汇中外的视野、缤纷璀璨的个性、欢乐喜悦的氛围打造一场动感十足、令人难忘的视听盛宴。

音乐会将在家喻户晓的中国管弦乐经典《春节序曲》中拉开帷幕，这首由作曲家李焕之创作于上世纪五十年代的作品无论何时响起都会带来浓浓的“年味儿”。作品是李焕之先生所作《春节组曲》四个乐章中开篇：《序曲——大秧歌》，作曲家以自己1943年在延安的生活采风经历和对陕北民间音乐深厚积累为创作素材，在管弦乐的基础上巧妙加入民族打击乐，澎湃喧闹的秧歌场面和悠扬深情的中段主题令人过耳难忘。指挥家张艺与“芭交”在超过二十年的密切合作中为听众奉献了众多鲜少在中国音乐舞台上演出的冷门杰作，极大拓展了听众的视野，而在《春节序曲》之后将要演出的俄罗斯作曲家格拉祖诺夫《抒情音诗》正是这样一部乐海遗珠。在1884年至1887年间，格拉祖诺夫精雕细琢完善着这部作品，让它拥有了纯美的主题旋律和斑斓的和声色彩，音乐仿佛一条宽广的大河缓缓流淌，作曲家高超的配器功力赋予音乐丰沛细腻的性格变化，绝对是一首不容错过的惊艳作品。

中国音乐学院管弦系主任、著名小提琴演奏家黄滨将与乐团合作两首小提琴杰作。俄罗斯音乐大师柴可夫斯基的《旋律》是他在1878年为小提琴与钢琴创作的三首小品《回忆留恋的地方》的收尾之作，后被改编为小提琴与管弦乐团版本。老柴同一时期正在写作他享誉乐坛的《D大调小提琴协奏曲》，对于小提琴这件乐器的特性掌握达到了炉火纯青的地步，《旋律》仅三分多钟的篇幅便将作曲家旋律大师的功力发挥得淋漓尽致。法国作曲家拉威尔创作于1924年的《茨冈》则洋溢着浓郁的吉普赛音乐风格，在这首题献给匈牙利小提琴大师约阿希姆外孙女的作品中，拉威尔再度打破了人们加之于他的“印象派作曲家”标签所带来的刻板偏见，“先慢后快”的节奏框架和极致炫技的耀眼结尾如同李斯特为钢琴创作的《匈牙利狂想曲》那般跌宕起伏、酣畅潇洒，也是所有小提琴家展示自己艺术魅力和卓越技巧的最佳平台。特别值得一提的是，黄滨在本场演出中将使用由喻艺术基金会赞助的旷世名琴瓜达尼尼 1751 “西格曼·苏克”，“名琴、名家、名曲”的极致组合定会为观众带来一版精湛绝伦的演绎。

音乐会上半场的最后一部作品来自著名华人作曲家于京君先生的《民族大团结》，这首创作于2019年的作品延续了作曲家善于调用中国民族音乐元素、并与西方交响乐写作手法完美相融的艺术风范，极具想象力地将“花儿与少年”“阿细跳月”“阿里山的姑娘”“瑶族舞曲”等众多听众耳熟能详的民族音乐作品熔于一炉，以高超的复调技法和精妙的配器表达寓意五十六个民族携手奋进、建设祖国的壮志豪情，每一次奏响都会将演出现场的气氛带向热烈的顶点，此番演出也表达了音乐家们对于北京冬奥会作为全国人民关切和支持的盛事、喜事的衷心祝愿。

2022年北京冬奥会将在北京市与河北省张家口市联合举办，这也是京津冀一体化协同发展战略的重大成果，本场音乐会下半场的第一首作品《燕赵风》正是对这一新时代宏伟战略的艺术展现和热情讴歌。2020年，中央芭蕾舞团交响乐团推出了首部原创大型独立交响乐作品《交响京津冀》，在随后两年的多次演出中收获业内外的一致好评。由作曲家于京君写作的《交响三章》以“京华韵”“津门情”和“燕赵风”三个乐章生动展现了京津冀三地最具代表性的音乐语汇，富于生活气息。“燕赵风”一章巧妙化用了以河北民歌《青松岭》和河北梆子为代表的众多民间音乐元素，从沉稳庄严的引子发展至随后的鼓乐齐鸣、喜庆欢腾。全曲结尾处，在前两个乐章中出现的北京、天津音乐元素再次加入，与代表河北的音乐动机和谐交融，形成一个有机整体，将整部作品的氛围推向激昂壮阔的最高潮，寓意着京津冀一体化发展的光明前景和美好未来。

出生于纽约的艾伦·科普兰被认为是开创了美国本土音乐风格的杰出作曲家，他1942年为芭蕾舞剧《牧场竞技》创作的音乐将美国西部牛仔的形象勾画得生动鲜活，爵士乐风格也被他巧妙吸收到管弦乐创作中，观众将在本场音乐会中欣赏到舞剧中最出名的《土风舞》乐段，节奏鲜活、热情奔放，小号的独奏乐段尤其令人印象深刻。随后乐团将带来一首英国作曲家格兰杰根据北爱尔兰民歌改编的《伦敦德里小调》，伦敦德里是爱尔兰岛北部的一个小城，它和我们所熟悉的英国城市伦敦并没有直接的关系，这是一曲在爱尔兰地区流传数百年的古老民谣，旋律也被化用在脍炙人口的歌曲《丹尼男孩》之中，在音乐中我们能感受到弦乐迷人温润的质感和静谧平和的美好。

作曲家爱德华·埃尔加的《威风堂堂进行曲》第一首不但是作曲家本人最知名的作品，也是在英国最受认可、知名度最高的古典音乐作品。作为一位大器晚成的音乐大师，埃尔加的艺术才华直到40岁后才得到公众的认知，而1901到1903年创作的五首《威风堂堂进行曲》就是奠定他崇高声望的作品。这一组作品意气风发、大开大合，拥有豪迈的气魄，尤其是D大调的第一首，在首演时便被现场观众要求返场加演，还被改编为各种爱国歌曲传遍全英。如今，《威风堂堂进行曲》第一首作为伦敦“逍遥音乐节”闭幕式的固定曲目，每次响起都是全场快乐的狂欢。

在写下歌剧史上的不朽杰作《卡门》的两年前，法国作曲家乔治·比才1872年为法国作家都德的同名戏剧《阿莱城的姑娘》创作了精彩的配乐，作曲家为当时编制十分有限的管弦乐队写下了二十余段性格各异的音乐。尽管如今完整的戏剧配乐演出频率并不高，但精选其中八段音乐组成的两部音乐组曲却经常在音乐会上与观众见面。“芭交”将在本场演出中奏响炽热欢腾的《法兰多拉舞曲》，这段原剧中展现村民狂欢景象的配乐展示出作曲家高超的乐队写作技巧，各声部层层叠置、相互穿梭，将音乐气氛推向顶点。

接下来观众将会欣赏到本场演出的“点题之作”——当代著名作曲家施万春先生创作于世纪之交的《青春》。作品以庄严恢弘的笔触展现出艺术家的赤子之心、对祖国和人民的深沉挚爱，在弦乐亲切温暖的铺陈和渐次升高的音域中，铜管与木管乐器穿插其间，交响织体不断充盈，引领着音乐的情感走向高峰，感人至深。音乐会的最后一首作品是美国当代作曲家麦克·托克1996年受邀为亚特兰大奥运会创作的管弦乐作品《标枪》。这部作品从标题到内容都与奥运主题高度契合，鲜明的节奏令人振奋，管弦乐团所蕴含的巨大能量也得到了充分的释放，恢弘的气势和不竭的音浪既寓意着来自全世界的奥运健儿们在冬奥赛场上挑战自我、突破极限的拼搏精神，也寄托着中国人民友好包容、携手互助的开放胸怀，为这场主题为“青春”的音乐会划上完满的句号。

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演出预告

1月8、9日 重庆大剧院《天鹅湖》

1月12、13日 潜江曹禺大剧院《天鹅湖》

1月16、17日 吉安保利大剧院《天鹅湖》

1月20、21日 广西文化艺术中心《天鹅湖》

1月11、12日 上海东方艺术中心《吉赛尔》

1月15、16日 上海东方艺术中心《大红灯笼高高挂》

1月19、20日 广州大剧院《红色娘子军》

1月22、23日 东莞玉兰大剧院《红色娘子军》

1月26、27日 深圳滨海艺术中心《红色娘子军》

1月29日 三亚宋城千古情剧场《红色娘子军》

（演出计划如有变动请以最新消息为准。）