“李斯特密码”音乐会精彩回顾

7月29日，中央芭蕾舞团交响乐团在音乐总监、著名指挥家张艺的执棒下登台国家大剧院，在国家大剧院2022漫步经典消夏音乐节的闭幕音乐会上奏响主题为“李斯特密码”的精彩音乐会，诠释了匈牙利音乐大师李斯特及受其影响巨大的瓦格纳、马勒这三位作曲家的5部音乐杰作，为现场观众奉献了一场德奥浪漫主义管弦乐盛宴。

音乐会在瓦格纳早期歌剧《黎恩济》序曲中拉开帷幕。小号温润嘹亮的单音吹奏勾画出清晰的渐强力度，大提琴与木管声部依次与之呼应，音乐进入深沉而肃穆的主题呈示。“芭交”的弦乐在这里以凝合而高级的音色吟唱出宽广的乐句，歌剧主人公悲剧英雄的形象呼之欲出，铜管声部的加入让主题更加浩荡澎湃，两架军鼓的奋力敲击和瞬时消逝带来听觉上奇妙的失重感。来到进行曲段落，弦乐与木管轻盈自如的旋律展现、三角铁的精妙点缀以及稳健的行进速度展示出指挥家张艺对于德奥浪漫主义音乐诠释传统的高度熟稔，每一次主题再现后乐团音量的微妙提升也展示出艺术家们的高度默契和对作品的细腻打磨。在作品激昂振奋的尾段，乐团火力全开、释放出澎湃的能量，铜管声部的吹奏更是将光明凯旋的赞颂气质展示得淋漓尽致，迅速将音乐会的现场氛围推向高峰。

男中音歌唱家 刘嵩虎

随后，国家大剧院驻院歌剧演员、男中音歌唱家刘嵩虎与“芭交”联袂演绎了马勒完成于1885年的声乐套曲《旅行者之歌》。年仅25岁的马勒为整部作品设定了相对忧郁低沉的情感基调，但又在每一首歌曲中都以音乐和唱词高度贴合的方式实现了“明暗交织”“悲喜相融”，刘嵩虎以极好的艺术修养和声音质感把握住了作品的这一特质。套曲的第一乐段“当我的宝贝举行婚礼”中，从感叹自然美景的美好、到面对鸟儿感慨春天正在消逝，歌唱家的咬字非常考究，在中低音区的内心剖白也依然坚实浑厚。“今天清晨我去过田野”中同一主题旋律在不同音区的再现中代表着迥异的情绪，无论是充满陶醉的轻声吟唱还是富于喜悦的高声赞叹，刘嵩虎的演绎都做到了收放自如。

值得一提的是，这段因被作曲家引用到自己的《第一交响曲》首乐章而为观众熟知的旋律，在套曲中的配器更加剔透精致，无论是木管如鸟儿歌唱般的穿梭，还是定音鼓对于情绪由喜转悲的切换，亦或是两把长笛在尾声的持续音演奏和小提琴首席的呼应，“芭交”音乐家们在指挥家张艺的引领下都展现出对于马勒音乐特质的准确捕捉。“我有一把炽热的刀子”中的情绪起伏和戏剧张力完全不逊于歌剧咏叹调，“两只蓝眼睛”在哀愁叹息的底色中融入一种眷恋的温馨，这样的作品是对所有诠释者的考验，当晚刘嵩虎与“芭交”的合作堪称精彩。当音乐在静谧中收束，现场观众屏息凝神数秒，回味音乐的无尽余韵，随后对音乐家们的卓越表现报以热烈的掌声。

指挥 张艺

乐团首席 王小毛

音乐会的下半场进入了真正的“李斯特时间”，指挥家张艺首先与乐团演绎了李斯特的《第四交响诗“奥菲欧”》。尽管这部作品有希腊神话故事和众多同题材戏剧作品的基础，但作曲家在这里力求实现的是一种“淡化故事情节、礼赞艺术之美”的纯粹意境，这也是李斯特作为浪漫主义黄金时代艺术娇子的精神底色。在圆号悠远温润的长音后，两架竖琴的梦幻拨奏赋予音乐澄澈的色彩，大提琴声部缓缓勾勒出音乐主题的轮廓，双簧管、英国管依次以甘美的吹奏引领音乐的行进，弦乐声部则以充满弹性的拨奏为音乐确立稳健的脉搏。“芭交”音乐总监助理、乐团首席王小毛奉献了精湛的独奏，女高音般华丽甜美的质感宛如一条晶莹纤细的丝带盘旋在乐团的整体音场之上，大提琴首席以醇厚绵延的声音予以回应，乐团做出了令人印象深刻的大幅度渐强，仿佛一个不断膨胀的能量场，在极致柔情的礼赞中将李斯特高超的配器技法和不竭的旋律天赋展现得淋漓尽致。最终，音乐在缥缈的弱奏中消逝，观众们仿佛共同度过了一次难以忘怀的心灵旅程。

在打击乐器齐整敲击营造出的凌厉质感中，《第六交响诗“马捷帕”》以极富动感的姿态呈现在观众耳畔。弦乐密集音符的快速轮转与定音鼓遥远的隆隆敲击赋予音乐高度的紧张感，在弦乐的持续振音中，小号与长号雄浑吹奏出的半音下行音阶代表着主人公马捷帕刚毅不屈的形象，它几乎预告了瓦格纳在《女武神》中纯熟使用的艺术手法。指挥家张艺以幅度巨大的肢体语言精确指引着音乐的行进，短小的动机穿插和复杂的声部轮转在“芭交”演奏家的通力配合下呈现出清晰的层次，第一提琴声部“拆分”演奏不同节奏型旋律的大胆设计也展示出李斯特的天才创造。乐团的铜管声部在这部作品中展示出强大的实力，在圆号首席稳定而精确的渐弱独奏后，小号再次以嘹亮的乐句和惊艳的双吐音强奏将音乐带入激烈的战斗场景，长号与大号则为整个音乐织体注入厚重的力量，乐团完成了潇洒齐整的收束。

《升c小调匈牙利狂想曲第二号》是作为“钢琴之王”的李斯特在黑白琴键上最为人熟知的创作之一，此番“芭交”上演了由作曲家费舍尔配器改编的管弦乐版本，挖掘出作品更加丰富多元的色彩与气质。李斯特在这里选择以匈牙利民间最具代表性的“查尔达什舞曲”作为结构框架，前半部分舒缓低沉的独舞由小提琴和单簧管引领，乐团以粗犷奔放的音响和自由舒展的节奏还原出民族音乐质朴的底色，其后的速度变化与情绪切换高度迅捷，音乐织体的疏密转换带来了听觉“重量”的巧妙变化。钢琴原作中留给独奏家炫技表演的华彩段落在这里交给了小提琴首席，演奏家王小毛以一串串炫目的音阶跑动和娴熟的情感表达奉献了高质量的音乐表达。进入后半段快板乐段之后，弹性速度的幅度更加夸张，演奏家们的脸上也洋溢着陶醉的笑容，在默契的眼神交流中达成了完美的配合，音乐表演变成了一种真正意义上的游戏——这可能也正是“漫步经典”的意义所在，即让观众在轻松的状态中感知艺术的美好。全曲结束后，观众们由衷地爆发出热烈的欢呼与掌声，国家大剧院音乐厅变成了欢乐的海洋。

中央芭蕾舞团音乐总监、指挥家张艺面对热情的观众表达了感谢：“这场演出是一次‘迟到的约定’，原本是计划2021年11月呈现给观众的，但是因为疫情的原因在今年的夏天才与大家见面，这份属于音乐的美好与祝福，也是中央芭蕾舞团交响乐团和国家大剧院一直希望传递给所有朋友的。”张艺总监特别提到了李斯特之于西方音乐史的巨大贡献，他影响了后来的几乎所有的西方音乐家，也包括与他同时代的肖邦、瓦格纳，因此解开“李斯特密码”对于了解和厘清古典音乐的发展脉络有着重要的意义。

在观众的热烈掌声中，指挥家张艺与“芭交”加演了《升c小调匈牙利狂想曲第二号》的快板乐段，相信这部曾因动画片《猫和老鼠》中的巧妙引用而风靡世界的作品能够带给大朋友们无尽的童年回忆，也能够激发现场的小朋友们学习音乐的兴趣。本场音乐会的实况也进行了多机位的高清录制，未来将会通过国家大剧院线上演出与亿万网友见面，无论是再度体验还是首次感受，都值得期待。

夏之聚——中芭夏季演出季

演出预告

8月10-11日 《敦煌》青岛大剧院

8月26-30日 《小美人鱼》北京天桥剧场 

8月31日 《芭蕾精品晚会》北京中山音乐堂

（演出计划如有变动请以最新消息为准。）

购票方式：北京天桥剧场演出购票请访问天桥剧场官方网站

其他演出请关注各演出剧场公众号或官网，搜索相关演出安排进行购票！（部分演出暂未开票，敬请期待！）