中央芭蕾舞团

“艺路乐舞”·携手同行｜这场音乐会见证他们的20年

发布机构：中央芭蕾舞团点击数：3904 日期：2022-11-03 字体：【大中小】

2022年，是著名指挥家张艺担任中央芭蕾舞团音乐总监的第20个年头。11月6日，张艺总监将率领中央芭蕾舞团交响乐团登台国家大剧院，以一场主题为“艺路乐舞”、汇集柴科夫斯基和贝多芬重磅杰作的交响音乐会，见证他与中央芭蕾舞团携手同行的二十载。

“二十年”系列是中央芭蕾舞团在冯英团长的倡导下，为近些年来在剧团发展历程中做出卓越贡献的优秀艺术家们而特别设置的纪念性演出。此前剧团先后为首席主演朱妍、张剑、王启敏和首席编导费波举办了20年专场演出。今年的9月15日，中芭以原创芭蕾舞剧《过年》（中国版《胡桃夹子》）作为张艺总监履职20周年的首场专场演出。

正如冯英团长在《艺路乐舞——张艺与中芭二十载》画册的致辞中深情写道：“作为新一代指挥家，张艺在担任中芭音乐总监的20年间，让中芭乐团的整体实力达到了崭新的高度，艺术表现力也获得了质的飞越。其独特的演奏曲目、深厚的演奏功底、显著的音乐风格，不仅获得业内的广泛赞誉，更收获了一批批忠实的乐迷。”

张艺与“芭交”这对黄金组合所绽放的艺术魅力，不仅在舞剧的乐池之中，还在音乐会的舞台之上。在他们的执着追求下，“芭交”从很多人印象中“只为舞剧伴奏”的乐团，蜕变成如今拥有精彩乐季策划，能够演出贝多芬、勃拉姆斯、马勒、肖斯塔科维奇大型交响乐作品的中国交响劲旅，无论是一年一度的“迎钟声新年音乐会”，还是连续三年推出大型原创交响乐作品，都是他们在艺术之路上携手同行、扎实探索的脚步，也是中央芭蕾舞团要分别以舞剧演出和音乐会演出作为张艺总监20周年专场的缘由。

11月6日的音乐会在曲目策划上堪称重磅，上半场呈现俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕音乐，下半场则是德国作曲家贝多芬的《A大调第七交响曲》。一位是举世公认的芭蕾音乐大师，一位是被尊为“乐圣”的交响音乐巨匠，他们既代表了德奥音乐与俄罗斯民族乐派这两股在西方音乐史上占据最重要位置的音乐浪潮，也是中国观众最熟悉的西方作曲大家，选择这样两部兼具高度可听性和卓越艺术价值的作品，足见艺术家们的良苦用心。

1877年，四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》在莫斯科首演，这是作曲家柴科夫斯基第一次尝试为芭蕾舞剧写作音乐，它既标志着这位极为擅长创作动人旋律的音乐大师找到了发挥自己才情的全新体裁，也全方位提升了芭蕾音乐的艺术等级。在随后的一个多世纪中，《天鹅湖》成为了全世界范围内芭蕾艺术的代名词，王子“齐格弗里德”与白天鹅公主“奥杰塔”缠绵动人的爱情、跌宕起伏的曲折剧情、多彩炫目的惊艳舞姿，以及老柴笔下的精妙乐音，共同缔造了这样一部传世经典。每一位芭蕾舞者、每一支芭蕾舞团，都会以完美演绎《天鹅湖》作为自己的目标与骄傲。六十多年来，中央芭蕾舞团的几代艺术家也都全情投入，奉献了无数次对于《天鹅湖》的精湛诠释。值得一提的是，张艺总监第一次与中央芭蕾舞团合作就是在1996年演出的《天鹅湖》，时至今日张艺仍然以“圆梦时刻”来形容那一次合作。

本场音乐会将呈现《天鹅湖》第三幕的配乐，这是整部舞剧中音乐风格最多元、表现力最丰富的一幕，展示的是王子“齐格弗里德”盛大的生日宴会上，各国使节与公主前来祝贺的场景。西班牙舞、意大利拿波里舞曲、匈牙利查尔达什舞曲、玛祖卡舞曲依次登场，情绪层层递进，充分展现出柴科夫斯基的管弦乐驾驭能力。随后，魔王“罗斯巴特”携女儿“奥黛丽”（黑天鹅）到场，后者装扮成“奥杰塔”的样貌迷惑王子，王子在与黑天鹅深情共舞后与她缔结了婚约，这也违背了他对“奥杰塔”许下的誓言。浪漫迷人的“双人舞”和炽热炫技的“男女变奏”都是精彩的音乐篇章，而白天鹅经典音乐主题在幕终的再现，也融合展示了魔王阴谋得逞的得意和“奥杰塔”此刻的绝望心境，堪称最卓越的音乐戏剧。

在贝多芬的九部交响曲杰作中，人们似乎对于“有标题”的几部作品更加偏爱，无论这些标题是否是作曲家本人的意愿，第三号“英雄”、第五号“命运”、第六号“田园”与第九号“合唱”都带给了听众更加文学化、戏剧化的想象空间。但是，《A大调第七交响曲》在指挥家、演奏家和爱乐者的心中，拥有着完全不逊于这几部作品的地位。自1813年12月贝多芬本人亲自指挥了这部作品的首演以来，《第七交响曲》就一直位列全球演出频率最高的交响曲作品行列，近半个世纪以来更是成为唱片录制、影视作品引用和流行音乐改编的“宠儿”。

德国作曲家瓦格纳将“贝七”誉为“舞蹈的神化”（The Apotheosis of Dance），这意味着贝多芬在这部作品中将自己标志化的动机发展手法与节奏变化技巧运用到了出神入化的地步，让四个乐章充满了极致的张力。第一乐章的开篇，贝多芬写下了一个篇幅极大、气势恢宏的引子，仿佛为一部重磅戏剧缓缓拉开大幕，随后音乐进入了动力十足的主题，骤然的速度变化和鲜明的力度对比俯拾皆是；第二乐章是整部交响曲最精彩的手笔，尽管作曲家在乐谱上只写下了“小快板”的速度指示，但是音乐的结构、色彩与氛围都将这个乐章指向了“葬礼进行曲”的形式，也让人联想到贝多芬在“英雄交响曲”中的创造，肃穆深刻、意韵悠长；第三乐章堪称贝多芬写下的最激烈的谐谑曲，定音鼓的敲击推动着音乐以棱角分明的姿态向前发展，而舒展的第二主题又与谐谑曲的基本节奏形成了平衡与互补，乐章结尾木管乐器的巧妙转调，直接预示着音乐高潮的到来；第四乐章所蕴含的能量之大，不用说在推崇平衡克制的古典主义时期，即使是在作曲家们极尽天马行空之能事的浪漫主义时期也堪称惊世骇俗，整个管弦乐团像是一架开足马力的机器释放着层层音浪，贝多芬在保留了严谨奏鸣曲式框架的前提下写出了最肆意的音乐，无法用任何语言形容，每一次上演，都能将观众的情绪带向顶峰。尤其值得一提的是，中央芭蕾舞团曾多次成功演出德国编导大师乌兹·舒尔茨（Uwe Scholz）创排的同名经典交响芭蕾，对这部充满力量与节奏之美的作品非常熟悉，相信此番张艺指挥会与“芭交”带来一版精彩的诠释。