2月10日至18日，北京文化艺术基金2022年度资助项目——中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》即将于北京天桥剧场首演亮相。对于剧中一个个人们耳熟能详的经典人物将会以怎样的艺术形象跃然于舞台之上，相信每一位观众都对其期待与想象。今天就让我们通过该剧服装造型设计阳东霖的精彩解读，来解锁剧中各色人物的动人风采吧……

《红楼梦》主创谈

服装造型设计 / 阳东霖

“芭蕾舞剧《红楼梦》的服装造型设计是在用一种现当代的表达来呈现我们传统的东方故事。对于这部名著每位观众心中都有着自己的理解，当他们走进剧场，如何去满足、去引领、去打破他们既有的想象，这是面对这个题材我最想做出的突破！”——芭蕾舞剧《红楼梦》服装造型设计阳东霖

“中芭是中国首屈一指的芭蕾舞团，很荣幸能够参与到剧团这部原创作品的艺术创作当中。这是我与中芭的第二次合作，之前的《花一样开放》是现实题材，这一次的《红楼梦》则是古典题材。”阳东霖表示，“通过两次合作让我感受到剧团不断探索与创新的艺术精神，令人十分钦佩！”

“接到此次创作邀请时，我刚好在飞机上读完《红楼梦》的原著，那时我刚刚完成了话剧版《红楼梦》的创作，正在为赣剧版《红楼梦》的服装进行创作准备，如此的机缘巧合仿佛一种冥冥中的缘分。”然而即便已经几经创作这一主题，阳东霖面对芭蕾舞剧《红楼梦》的设计工作仍心怀忐忑。“越深入创作越会发现这一主题的难度，如何在舞台之上讲述曹雪芹笔下纷繁的人物和故事实属不易，服装造型设计的工作正是要让观众在有限的时间、在舞蹈这种相对抽象的形式下，通过人物形象来辨别剧中的角色，并感受到他们的悲欢离合、喜怒哀乐以及性格的变化成长。”

芭蕾作为舶来的艺术门类，怎样与中国传统美学在舞台上进行结合，是参与《红楼梦》的每一位艺术家的创作核心之一。“在2023年我们创作一部《红楼梦》绝不应该是任何作品的2.0版，而是要带来一种全新的舞台呈现，将芭蕾舞民族化，将东西方的审美进行融合。”阳东霖表示，“在设计上我们以该剧‘宝玉的大梦一场’的整体定位为基点，在服装上采用了‘拨开云雾’的设计思路，这与芭蕾服装常用的纱的质地刚好吻合，于是我们将纱与中国传统服饰中常用的丝绸质地进行结合，从反差中寻求共性，营造出仿佛中国传统水墨画的意境。如真似假、如梦似幻。”

在服装造型设计的呈现上，繁复的古典服饰并没有被复刻到演员们身上，而是根据芭蕾的艺术特色与作品的独特气质，删繁就简仅保留古典服饰的标志性符号，在美学、造型、面料等各方面都进行打破与重建，在这部作品中重塑出一个全新的东方审美。小说中荣国府极尽富贵奢华，而芭蕾《红楼梦》中却以简约处理，“在这里‘华丽’并不是平常意义上的穿金戴银、描龙画凤，而是用一个个人物服装的色调与款式搭配在一起，营造出的氛围上的华丽，是属于芭蕾气质的独特美学。”

“美，只是一方面，从原著出发、从剧本出发，我们所创作出的美，才是有深度、有意义的。”剧中的宝玉一袭白衣，是唇红齿白的少年郎，却也带着一份了无牵挂的出世姿态；黛玉则是淡淡的柳叶绿色，是弱柳扶风的娇弱，更是“质本洁来还洁去”的坚毅……阳东霖表示：“中芭的演员们有着最完美的身材与气质，能够为他们设计服装，于我而言也是一种莫大的欣慰！”

“女儿翠袖诗怀冷，公子金貂酒力轻。

却喜侍儿知试茗，扫将新雪及时烹。”

2月10日至18日，北京天桥剧场，让我们共同领略中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》中的如花美眷、锦衣华服！

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