2月10日至18日中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》即将在北京天桥剧场首演面世。大观园里将会是怎一派鲜花着锦之势、白茫茫大地真干净又将是怎一番凄清孤冷？将这一切呈现在舞台之上，少不了灯光的巧妙运用。今天“主创谈”系列就让我们一起来听一听该剧灯光设计刘钊的解读吧……

《红楼梦》主创谈

灯光设计 / 刘钊

“灯光是一部作品舞台呈现的最后一个艺术手段，它需要将所有艺术素材最终融合，根据演员调度，在舞台美术提供的环境内，用光来进行取舍，通过明暗的转换、视觉的引导，配合表演与舞美空间构成，让观众能够更加清晰地理解导演意图，体现美学意蕴，引起观者心里的共鸣。像丝线一样串起各个舞台要素，不断的取舍和平衡，最终找到一个最适合此情此景的画面。”——芭蕾舞剧《红楼梦》灯光设计刘钊

“能够为芭蕾舞剧《红楼梦》设计灯光，于我而言是莫大的荣幸，感谢各位领导的信任，让我有机会将多年来在剧团收获的知识和思考运用到这部意义非凡的大戏的创作当中。《红楼梦》是一部家喻户晓的名著，中芭版《红楼梦》开场并不是向我们平铺直叙的讲述故事，而是从宝玉在归隐途中回望往事讲起，昔日的荣府，童年，黛玉……碎片般闪现，情绪随着舞蹈和一片巨大的旋转的景片转换，在现实与虚幻之间跳进跳出，这些都需要灯光来配合强调。”刘钊表示。

灯光是技术与艺术的结合，舞台上的再现与表现、状物与抒情、赋形与描神，任何精妙的想法都需要通过技术手段来实现，为了不破坏舞台画面的整体感，光的运用经常是以光幕或光墙的形式出现。在给一些片段营造宛如梦境的效果时，刘钊减少了面光的使用，代之以侧光、逆光以及一些特殊光位，甚至很多时候光并不会直接打到演员身上，而是让光线穿过舞台半空，照亮无数飞扬的水袖，勾勒一缕悬停的青烟，渲染出如梦似幻的画面。

著名舞美设计师刘杏林为芭蕾舞剧《红楼梦》设计了简约而兼具古典气质与现代哲思的舞美，而舞美效果的呈现同样需要灯光的辅助。越是简约的布景越需要细腻的处理，比如为了展现出剧中那面巨大的金红相间质地的景片上那种斑驳的质地，刘钊和团队尝试了各种形式的光源和投射角度，经过数次试验后发现细碎的点状LED光源在特定角度才能让绘景的质地呈现出一种金属反光细微闪烁的效果。灯光配合舞美呈现的不仅仅是一个完美的画面，更重要的是要强化画面带给观者的一种情绪上的感受。

谈及在中芭工作多年的收获，刘钊满怀感激：“感谢剧团多年对我不遗余力的培养，给了我很多向国内外顶级艺术家、舞美大师们学习的机会，从中汲取了很多营养，加之对各种艺术形式的广泛涉猎，让我提升了自己的艺术感受力，并在剧目的创作中将其运用在舞台上。两次和刘杏林老师的合作中，深感于刘老师对舞台意象的精准把控和对舞台呈现的严谨要求，获益匪浅。”

“除了专业能力与进团之初有了不可同日而语的增长，在中芭这个具有凝聚力的团体中，我也越来越具有整体意识和大局观，以开阔的眼界吸收和接纳，在剧团一部部经典剧目的引领下探寻适合民族芭蕾舞剧的审美方向。除此之外，敬业也是我在中芭学到的重要一课，对艺术的高标准、严要求早已成为我们骨子里的一部分，自然而然地践行到每一次工作当中！”

“秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中。

窗隔疏灯描远近，篱筛破月锁玲珑。”

2月10日至18日，浮光跃金、疏朗明暗间让我们共同体会芭蕾舞剧《红楼梦》的爱之深、情之切、舞之美……

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