文章来源：乌鲁木齐晚报

乌鲁木齐晚报全媒体记者 赵剑尘 赵莉

新疆艺术剧院歌剧团国家一级演员、新疆音乐人阿不都拉·阿布都热依木并未想到，自己曾经演唱过的一首歌，被中央芭蕾舞团首席编导费波创排成现代芭蕾舞作品《遥远的声音》，在第六届中国新疆国际民族舞蹈节上演出后，引起如此大的反响。

8月1日，中央芭蕾舞团在新疆医科大学（雪莲山校区）文创中心上演《芭蕾精品荟萃》。图为现代芭蕾舞作品《遥远的声音》，表演者：周月、孙鹏翔。摄影：宋艺

8月1日，在新疆医科大学（雪莲山校区）文创中心的舞台上，现场观众在熟悉的旋律里，在阿不都拉•阿布都热依木深情的歌声中，看到了新疆民歌以现代芭蕾形式的别样表达——一对青年恋人，在快节奏生活中对爱情的追寻，似倾诉，似缠绵，似探索，又隐含求而不得的痛苦。

月光下，身着西装的两位舞者缓缓起舞。在高楼林立的都市中，他们在奔跑中追寻，仿佛已经忘记熟悉的声音，直到优美动人的旋律再次响起，犹如遥远故乡发出的深情呼唤……

舞者向着远方伸出双臂，随着悠扬的歌声旋转、跳跃，或许在某个转身的瞬间，还可以寻觅到新疆舞蹈的影子。

“我是听着阿不都拉的歌长大的，但是第一次看到以芭蕾舞来演绎，非常惊喜。”观众热娜古丽·艾力江说。用歌曲原声为伴奏的现代芭蕾舞《遥远的声音》，有一种新疆民间传统音乐和现代时尚芭蕾碰撞融合的奇异之美，打破了人们对于现代芭蕾舞的简单理解，歌声中流淌着若有似无的悲伤意境，通过舞者的表情神态和动作传递出来，热娜古丽·艾力江沉浸其中，仿佛自己成为歌声中姑娘或舞者中的一员，心情随着舞者的跳跃跌宕起伏。

让传统民歌焕发新的生命力

《康巴尔罕》是一首流传于新疆大地的传统民歌，讲述了一名青年对名叫康巴尔罕的美丽姑娘的思念之情。这首民歌在天山南北人群中口口相传，常被民间艺人在各种聚会中唱起。

阿不都拉·阿布都热依木正在演出。受访者供图

出生并成长于天山南坡图木舒克市的阿不都拉•阿布都热依木，早在高中时期，就听父亲唱过这首歌，虽然歌词直白简单，看似只有一段，但在反复吟唱的过程中，那种从生活中生发的质朴，思念深爱姑娘的深情，让情窦未开的阿不都拉•阿布都热依木感到灵魂深处的战栗。“我当时就有想哭的冲动”，阿不都拉·阿布都热依木沉醉于这段来自《十二木卡姆》的旋律，下课回家的路上，他会哼唱几句，有时坐下来，这歌声仿佛就回响在耳边。

后来，阿不都拉•阿布都热依木考入新疆艺术学院话剧系话剧演员专业，虽然学习话剧表演专业，但喜欢唱歌的他却始终不曾忘记这首忧伤深情的《康巴尔罕》。他用传统民歌唱法，将这首歌带到了学校的舞台上，受到了学校师生的赞美。

对这首歌无以言说的热爱，阿不都拉·阿布都热依木毕业后在各种演出中，不止一次唱过这首歌。随着时代的发展，阿不都拉·阿布都热依木也在思考，如何让古老的传统民歌，在现代生活中焕发新的生命力，让更多的年轻人喜爱这来自灵魂深处的呼唤。

2018年，阿不都拉·阿布都热依木自己组织乐队对这首传统民歌进行改编，在歌曲进入部分加入了木卡姆的散板旋律，在原来歌曲旋律的基础上加快节奏，并用现代乐器来伴奏配器。在演唱时，阿不都拉·阿布都热依木一改传统民歌的唱法，以多年来演唱经验，在民歌唱法里融入了流行音乐的表达，将青年恋人间爱而不得的思念和忧伤表达的淋漓尽致。

老歌新唱，阿不都拉·阿布都热依木及乐队给这首《康巴尔罕》注入了新鲜血液，并将这首歌收录在自己的专辑《不要隐瞒你的爱》中。阿不都拉·阿布都热依木在不同的演唱会上演唱这首歌后，受到各方关注和好评。

新疆传统民歌和现代芭蕾的碰撞融合

因缘际会，这首歌在偶尔一次机会，被费波听到了。当时他就感受到歌声里蕴含的澎湃感情，那种对传统民乐全新的理解，不但洋溢着浓郁的新疆风情，并在情感方面，给予他音乐之外可尽情发挥的想象力。

中央芭蕾舞团首席编导费波在指导演员排练舞蹈。受访者供图，摄影：刘阳

费波专门写了一段诗句来诠释当时内心的感受：“优美动人的旋律，犹如故乡发出的远古呼唤。当我们渐行渐远时，清晨的露珠滋润着我们的心田，让我们听见遥远的思念。”正是歌曲中深情的呼唤和思念，哪怕听不懂歌词的含义，依然深深打动了无意中听到这首歌的费波，决定以这首歌创排一部现代芭蕾舞作品。

虽然当时的费波还未曾和阿不都拉·阿布都热依木谋面，但这不妨碍他寻找阿不都拉·阿布都热依木更多的音乐作品来欣赏，听他在各种歌曲中传递的生命力，那种独属于新疆民乐，老歌新唱的或激昂或深情或悲怆的歌声，经过阿不都拉•阿布都热依木的全新演绎，让费波深深为之着迷。通过多方联系，费波向阿不都拉·阿布都热依木表达了创作想法，艺术不同门类的碰撞融合，会产生什么样的火花？阿不都拉·阿布都热依木不仅全力支持，更是充满了期待。

一直以来，费波都致力于探索有独特中国风格的芭蕾舞舞蹈作品，摸索东方的芭蕾身体语言。同时也不断地将作品带到国际，尝试用东方人的视角和来自西方的艺术对话——既能完整表现中国故事，又能释放艺术家个人的想象力，进而开辟出一条个性与共性、中国文化与西方芭蕾兼容并蓄的创作之路。

中央芭蕾舞团首席编导费波，曾经也是一名芭蕾舞演员。受访者供图，摄影：刘阳

如何用世界都“听得懂”的芭蕾语汇讲述中国故事，呈现中华文化恒久魅力，这是费波想要创作一部含有新疆元素现代芭蕾舞作品的初衷，也是中央芭蕾舞团在培养新时代芭蕾艺术编创人才、芭蕾作品创新上的开放探索。

2019年，费波开始了创作。不完全了解歌曲的内容，却完全理解了音乐里的情感。如何将这种感受力以作品来表达？这是在创排过程中，费波遇到的困难。用现当代舞蹈语汇去表现，如何让作品更丰富更有意味，费波希望新疆舞蹈元素作为作品重要的支撑点，这样才能将现代舞蹈作品与传统新疆舞蹈和新疆民乐巧妙融合，来打动观众，让观众在观看作品时有一种对美的理解，产生共情与共鸣。

曾粗浅学过新疆舞蹈的费波为了让演员更好地理解歌曲传递的情感，不但自己重新学习新疆舞蹈，还特意邀请中央民族歌舞团的热希丹老师为演员指导动作，不断练习和观看新疆舞蹈，加深演员对新疆舞蹈和音乐的理解，从内心深处完成现代舞蹈身体语汇对新疆民歌的表达，到最后，成为一种深沉情感的奔涌和宣泄。

“色彩是新疆舞蹈艺术中不可缺少的内容。”舞台上，演员们身着的蓝色西装带给观众忧郁的感觉，而在西装的内里却有着与新疆民俗服饰相同的丰富色彩，以现代人并不合身的职业装，来抽象的表达主人公的情感波澜，这也是费波在服装造型上的小巧思。

历时近3个月的创排，2019年现代芭蕾舞作品《遥远的声音》首演，并逐渐走上国际舞台。中央芭蕾舞团的年轻演员也因这部作品的精彩表现，获得2019年北京国际芭蕾舞暨编舞比赛青年组金奖。

期待新疆艺术带来更多的创作灵感

2021年初，阿不都拉·阿布都热依木从网上看到以《康巴尔罕》为背景音乐的现代芭蕾舞作品《遥远的声音》获奖，观看了完整的视频后，决定邀请费波及这部作品登上新疆舞台，让新疆的观众也欣赏到这部具有创新和突破意义的现代芭蕾舞作品。

2021年7月，费波带着舞蹈团队来到了乌鲁木齐，登上了当年古尔邦节晚会的舞台。在现场观看这部由自己歌唱的新疆民歌改编的歌曲为背景音乐的现代芭蕾舞作品，阿不都拉·阿布都热依木激动不已。

“音乐开始前，没有节奏，舞者就开始表演，这种表演方式难度大，对舞者要求高。当观众情绪被带动时，音乐才进入，这种表演方式我还是第一次见到。”随着音乐的旋律，舞者的每一个呼吸都要和音乐完全契合。当时现场的观众，包括新疆艺术剧院的同事们，听到了阿不都拉·阿布都热依木深情而忧伤的歌声，更感受到了现代芭蕾身体语汇的表达张力，被新疆民歌和现代舞蹈融合的表现力和感染力震撼和感动。“我至今都不能忘记那一刻的心情。”谈到当时的感受，阿不都拉•阿布都热依木仍然历历在目。

8月1日，中央芭蕾舞团在新疆医科大学（雪莲山校区）文创中心上演《芭蕾精品荟萃》。图为现代芭蕾舞作品《遥远的声音》，表演者：周月、孙鹏翔。摄影：宋艺

从未谋面，因为一首歌却如知己般的两位艺术家第一次见面时，费波就向阿不都拉·阿布都热依木表达了自己反复听《康巴尔罕》的感受——这是遥远的地方传来声音，充满了爱和思念。

“有机会一定要再去新疆，深入地感受这片艺术创作土壤。如果将来有一个真正意义的现代舞剧作品，可能《遥远的声音》只是其中的一部分。它是颗种子，延伸出更多可能。”费波说。新疆歌舞艺术来源于生活，艺术创作也要从真实的生活中去寻找灵感，期待未来与新疆音乐人进一步交流，创作更多能够彰显新疆音乐和舞蹈元素的精品，在古典芭蕾基础上塑造新的艺术形象。

“感谢好兄弟费波让新疆民歌有了全新的艺术表达，希望你能多来新疆，新疆音乐和舞蹈艺术一定会带给你更多的灵感和思考，融合创作出一台有自己特色的，有国际风范更优秀的现代芭蕾舞作品呈现给全国观众。”此次，阿不都拉·阿布都热依木老师向费波发出热情的邀请，除了常来新疆做客外，还期待费波能用新疆民乐元素创作更完整的现代芭蕾舞作品。

夏之聚 ——2023 中芭夏季演出季

精彩预告

8月16日 鞍山大剧院《芭蕾精品荟萃》

8月31日 北京中山音乐堂《芭蕾精品荟萃》

8月18-20日 中央歌剧院剧场《珠宝》

8月29/30日 启东保利大剧院《红色娘子军》

8月19/20日 沈阳盛京大剧院《天鹅湖》

8月25/26日 杭州剧院《天鹅湖》

（演出计划如有变动请以最新消息为准。）