11月29日，中央芭蕾舞团交响乐团在音乐总监、著名指挥家张艺的执棒下，携手中央民族乐团团长、著名琵琶演奏家赵聪登台国家大剧院，奉献了融汇中外音乐佳作的精彩音乐会，以三部承载厚重历史、地域文化与绚烂画卷的交响音乐杰作，为听众呈现了“丝绸之路上的图画展览会”。

音乐会首先奏响了当代著名作曲家郭文景为中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《敦煌》而创作的音乐选段。“飞天——大漠——绿洲”以悠远呜咽的排箫吹奏开启，管钟的敲击搭配缥缈的弦乐弱奏，塑造出神秘古老的意境，伴随着打击乐厚重的敲击，小号以清晰快速的单音将音乐推向激越的高潮，瞬时再度坠入轻柔的梦境，戏剧张力之巨展现出“芭交”各声部演奏家的默契与敏锐；“大漠里的青春之歌”加入了富于年代感的手风琴独奏，使一代敦煌守护者的青春群像呼之欲出，在小提琴与木管乐器澄澈清丽的对话之后，响板的加入仿佛使整个乐团跨上了飞驰的骏马，律动中的忘我姿态与潇洒风采被演奏家们精确还原；“陨落的天使”开篇即是定音鼓充满悬念的叙事，排箫、低音弦乐交织出的浑厚渐强使音乐形象由远及近，实现了以抽象音符描绘具象画面的卓越效果；终曲“敦煌之光”则凭借单簧管、双簧管和大提琴声部对隽永旋律的温暖演绎为听者留下了深刻印象，钟琴的剔透质感更是宛若繁星闪烁般浪漫，在中央芭蕾舞团音乐总监助理、乐团首席王小毛与乐团大提琴首席王姝旖动人的独奏对话后，音乐迎来了灿烂的收束。

随后上演的是另一部“敦煌”主题的作品，由中央民族乐团团长、琵琶演奏家赵聪创作的《丝路飞天》。作为新时代中国民族音乐的领军人物，演奏家赵聪身着一袭绚烂飘逸的演出服登台，在低音弦乐与管钟铺陈出的古老意境下，琵琶开启了动人的独白，音区跨度极大且大量运用非常规扫弦技法的处理展现出赵聪顶级的艺术功力，接下来与乐团悠然醉人的主题旋律则似是对摇曳多姿的霓裳羽衣舞进行音乐上的描摹再现，音乐不断加速、舞蹈渐次张扬，琵琶化身为千军万马，与低音提琴以弓杆敲击琴弦的特殊音效合成为磅礴的气场。音乐进入华彩乐段，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的生动文字在赵聪的指尖化为无比真实的体验，乐团主题的再现更是堪称钟鼓齐鸣，将璀璨的丝路文明和飞天壁画承载的盛世气魄挥洒得淋漓尽致，毫无悬念地收获了全场观众长时间的掌声与喝彩。

音乐会下半场，指挥家张艺与“芭交”精彩诠释了管弦乐文献中的保留曲目，俄罗斯音乐家穆索尔斯基创作、法国音乐家拉威尔配器的《图画展览会》。在中央音乐学院教授、特邀小号演奏家陈光温润稳定的独奏下，“漫步”主题第一次出现，乐团给予了熨帖恢弘的回应。接下来每个乐段都给听众留下深刻的印象，“侏儒”中夸张的力度对比、钢片琴与竖琴的曼妙装点，“古堡”中萨克斯独特音色营造出的远古意境，“杜伊勒里宫的花园”弦乐拨奏的蓬松质感和木管轻盈灵动的和谐重奏，“牛车”乐段次中音号圆融浑厚的质感和稳健节奏下幅度巨大的渐强弧线，以及加弱音器的高音小号与弦乐粗犷低沉的演奏塑造出的“两个犹太人”迥异个性，全部展示出指挥家张艺与乐团演奏家对作品的精细打磨。

尤其值得一提的是，“漫步”主题的多次出现，经常要通过调性、速度、配器上的细腻变化完成承上启下的过渡作用，在例如“侏儒”“牛车”之后的出场，以及全曲最为内省的乐段“墓穴”后半段象征着升华与超越的“漫步”主题变奏中，乐团都做出了足够精致且完全符合作品内在逻辑的表情处理，使得整部作品的完成度达到了国内乐团演绎中罕见的高度。“鸡脚上的小屋”凌厉迅捷的跑动之后，乐团以极为从容的姿态滑向“基辅大门”的光辉顶点，在这段全曲情感的高峰乐段中，指挥家张艺与“芭交”仍然做出了丰富的层次变化，静谧的悬浮与崇高的礼赞同样动人，两架竖琴的拨奏召唤出铜管与打击乐声部的全力释放，在层层递进、灌满整个音乐厅空间的巨大音场中落幕，堪称荡气回肠的大家手笔。

中外交响杰作的相互辉映，宛如当晚国家大剧院音乐厅中多重色彩交织的灯光，国家大剧院对本场精彩的音乐会进行了高清录制，期待这场令现场观众难忘的音画之旅能够在不久后与线上观众见面，也期待中央芭蕾舞团交响乐团在新年即将到来之际，奉献给广大观众更多的精彩与感动。

中央芭蕾舞团团庆65周年系列展演

精｜彩｜预｜告

12月5-8日 国家大剧院歌剧院《天鹅湖》

12月13/14日 新清华学堂《过年》

12月17/18日 北京天桥剧场《吉赛尔》

12月21/22日 北京天桥剧场《红楼梦》

12月31日 国家大剧院音乐厅《迎钟声新年音乐会》

（演出计划如有变动请以最新消息为准。）