2026年2月27日，丙午马年新春佳节伊始，中央芭蕾舞团音乐总监、著名指挥家张艺将执棒中央芭蕾舞团交响乐团再度登台国家大剧院音乐厅，在元宵佳节即将到来前，以一场汇集中外音乐杰作的“传声经典”主题交响音乐会，向广大观众送上新春的祝福，开启马年全新的音乐旅程。

音乐会将在“俄罗斯音乐之父”格林卡最广为人知的代表作——歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲中开启。首演于1842年的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》以俄国文豪普希金的长诗为故事蓝本进行改编，在勇士战胜巫师、营救爱妻的情节发展中迎来大团圆的结局。这部歌剧的序曲尤其精彩，以粗犷有力的迅捷跑动和宽广优美的音乐线条塑造两个性格鲜明的音乐主题，在不断交织中将音乐推向炽热澎湃的欢庆氛围，被认为是俄罗斯交响音乐最早期的杰作之一。

随后，“芭交”的老朋友、华人作曲家于京君的《广东音乐四首》将精彩上演，作曲家对《娱乐升平》《下山虎》《平湖秋月》和《旱天雷》四首广东音乐的代表曲目进行了巧妙的管弦乐编配，将音乐中的浩荡气势、静谧氛围、喧闹场景、如歌旋律挥洒得淋漓尽致，以交响乐团不同声部、乐器的迥异色彩，赋予这些耳熟能详的旋律既亲切又新颖的聆听感受。

在四段音乐中领略了岭南风情后，指挥家张艺与“芭交”将通过曼妙的音符带领大家前往欧洲伊比利亚半岛，在十九世纪末西班牙作曲家阿尔贝尼兹创作、西班牙当代作曲家阿尔伯特·圭诺瓦特改编的《伊比利亚四大景观》中感受别样的风景和文化。值得一提的是，这部作品的中国首演正是由张艺指挥与“芭交”在2021年初春在国家大剧院的舞台上呈现的。作曲家阿尔贝尼兹不但拥有卓越的钢琴演奏技巧，而且自尚未成年时就拥有远超同时代人的游历经验，对自然的热爱和各地风情的了解令他笔下的音乐极富活力、斑斓多彩，为钢琴独奏而作的《伊比利亚组曲》尤其精湛。他的同胞阿尔伯特·圭诺瓦特视前辈的音乐为宝藏，从中精选和挖掘了四首分别以《加的斯》《阿斯图里亚斯》《科尔多瓦》《卡斯蒂利亚》四座西班牙城市为名的作品并将之改编为管弦乐作品，四个乐章性格反差强烈，幽默、矜持、静谧、不羁逐一呈现在听众耳畔。

创排于1974年的芭蕾舞剧《草原儿女》根据“草原英雄小姐妹”龙梅、玉荣在风雪中保护羊群的事迹改编，是芭蕾艺术中国化历程中的精彩探索。音乐会下半场，“芭交”将首先演奏由作曲家葛光锐、程凯、石夫创作的《草原儿女》选段“东方渐晓，草原欢腾”，在抑扬顿挫的节奏和洋溢着浓郁草原风情的旋律中呈现极富画面感的音乐。

十九世纪末杰出的意大利歌剧作曲家蓬基耶利最重要的代表作就是《歌女乔康达》，这部剧作在米兰斯卡拉歌剧院的成功首演使蓬基耶利一举跻身意大利“真实主义”歌剧代表人物的行列。这部歌剧中最为脍炙人口、上演频率最高的音乐选段并不来自某个角色的精彩咏叹，而是在盛大的舞会场景中一曲优美的管弦乐小品“时辰之舞”，作品用轻盈的节奏和精致的配器细腻展现了“清晨、正午、黄昏、夜晚”的变化，也被认为是所有歌剧芭蕾音乐中最天才的创造之一。

法国作曲家比才完成于1875年的《卡门》堪称世界歌剧史上影响力最大、演出频率最高的经典剧目之一，作品的音乐兼具法国音乐的精致细腻、优雅抒情和西班牙音乐的热情似火、奔放激烈，动人旋律俯拾皆是，后世众多作曲家都整理遴选了《卡门》中的精彩片段集结而成音乐会舞台上演出的《卡门组曲》。在法国作曲家吉罗（Ernest Guiraud）整理改编的《卡门组曲第二号》中，将剧中女二号米凯拉在第三幕的动人咏叹改编为《夜曲》，圆号悠远的吹奏搭配小提琴动人的歌唱，以器乐的方式恰到好处地还原了原作的美感。

俄罗斯音乐大师柴可夫斯基创作于1876年的芭蕾舞剧《天鹅湖》无疑是芭蕾艺术王冠上最为璀璨的明珠，王子、白天鹅公主、魔王、黑天鹅等多个角色组成的经典故事为作曲家挥洒卓越的旋律才华提供了最广阔的平台。本场音乐会中，“芭交”将演绎全剧第一幕精彩的“圆舞曲”选段，经典的旋律、精妙的配器、浑然的美感，将芭蕾音乐最为纯粹极致的美感传递给每一位听众。

作为浪漫主义时期的音乐大师，匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特或许比其他民族乐派的音乐家们都更早意识到民间音乐的重要价值，他为钢琴独奏创作的十九首《匈牙利狂想曲》就是一组兼具文献价值和艺术魅力的杰作。本场演出的最后一首曲目便是知名度最高的《升c小调第二号匈牙利狂想曲》，由费舍尔进行的管弦乐改编版本。这部作品选择以匈牙利民间最具代表性的“查尔达什舞曲”为结构框架，前半部分是舒缓低沉的独舞、后半部分是迅捷热烈的双人舞，音乐上的先抑后扬营造出巨大的戏剧张力，李斯特笔下极致炫技的音乐表达在管弦乐团的演绎下迸发出更加绚烂的色彩。