4月17日晚，中央芭蕾舞团音乐总监、著名指挥家张艺将执棒中央芭蕾舞团交响乐团，携手竹笛演奏家范临风、中阮演奏家吴强登台国家大剧院，在主题为“万象和鸣”的国家大剧院第三届“国乐之春”系列演出中奏响融汇中外音乐佳作的“风梅华章”交响音乐会。

中央芭蕾舞团交响乐团多年来始终坚持探索交响乐艺术与中国文化的深度融合，无论是在中芭的原创芭蕾舞剧还是在乐团委约大型原创交响乐作品中，传统民乐与交响乐的交融对话都给观众留下了深刻印象。“芭交”也在连续九届从未缺席国家大剧院“中国交响乐之春”系列演出后，于2024年成为最早参与国家大剧院“国乐之春”演出版块的交响乐团之一。在即将到来的这场音乐会中，指挥家张艺将携手乐团在音乐会上半场演绎两部优秀的当代民族器乐协奏曲，下半场则将以肖斯塔科维奇的鸿篇巨制《G小调第十一号交响曲“1905年”》向这位音乐大师诞辰120周年致敬，力图实现中外音乐佳作的对话。

音乐会将首先上演作曲家罗麦朔创作的竹笛协奏曲《雅》，由青年竹笛演奏家范临风担纲独奏。这部作品以“雅”为题，在昆曲音乐素材的基础上巧妙变化，保留戏曲行腔优美、缠绵婉转、柔漫悠远的特色，同时融入时代的审美追求。全曲采用不间断演奏的四乐章结构，前两个乐章强调节奏的顿挫疾徐与声音的张弛变化，贴近戏曲音乐的行腔传统，至第三乐章的华彩段落后，在终乐章中以竞奏的形式推向情感高潮。

随后乐团将演出作曲家周湘林为中阮与交响乐队所作的协奏曲《跳乐》，中阮演奏家吴强担任独奏。这部作品取材于云南彝族支系尼苏泼的民间舞蹈“烟盒舞”，作曲家以当代人的审美情趣完成对烟盒舞音乐的全新表达，选用中阮替代民间演奏中的四弦琴（月琴），通过中阮丰富的技巧和强大的表现力揭示出浓郁的少数民族民间音乐特征，同时通过交响乐团多彩的音色，描绘出一幅生动流畅、情感炙热的民俗画卷。

恰逢二十世纪交响音乐大师肖斯塔科维奇诞辰120周年，指挥家张艺与中央芭蕾舞团交响乐团选择在音乐会下半场呈现肖斯塔科维奇《G小调第十一号交响曲“1905年”》，倾情奏响这部内涵深邃、编制宏大的交响史诗。这部作品代表了肖斯塔科维奇艺术创作最成熟阶段的深湛功力和厚重哲思，1957年10月在莫斯科音乐学院的首演便获得了轰动性的成功。四个乐章全部拥有文字标题，因其极强的戏剧性被评价为“没有电影的电影音乐”。作曲家将多首二十世纪初俄国、苏联工人群体中流行的歌曲旋律巧妙引入交响曲之中，精彩的管弦乐配器手法和恢宏的交响乐语汇，令这部演绎难度极高的作品成为二十世纪中叶交响曲艺术的里程碑之作。

从昆曲雅韵到滇南风情，从国乐新声到交响史诗，这场以“风梅华章”为意，以“万象和鸣”为核的音乐会彰显了坚守民族文化根脉、拥抱世界音乐经典的艺术之路。4月17日，诚邀您在国家大剧院共赴这场融汇传承与创新、诗意与力量的交响盛宴。