5月16日，中央芭蕾舞团交响乐团在常任指挥刘炬的指棒下亮相国家大剧院音乐厅，在国家大剧院周末音乐会上精彩演绎了“刚柔并济”——纪念肖斯塔科维奇诞辰120周年音乐会，在指挥家刘炬的精彩导聆下，乐团以演、讲结合的方式为观众呈现了电影《牛虻》组曲选段（1955年）和《F小调第一号交响曲》（1925年）两部肖斯塔科维奇音乐杰作，让观众直观而深入地了解了这位二十世纪音乐大师的艺术魅力。

全场音乐会在《牛虻》“序曲”中开启，坚定的弦乐搭配定音鼓、管钟的敲击，将青年革命者坚定无畏的形象生动呈现在观众耳畔。带有宫廷气质的优雅“对舞”、热情奔放的“民间节日”、以木管精妙组合呈现圆舞曲律动的“手摇风情华尔兹”、快速灵动的“加洛普舞曲”依次奏响，将肖斯塔科维奇卓越的旋律与配器才华挥洒得淋漓尽致。伴随着“前奏曲”乐段单簧管吹奏的伤感旋律，音乐情感不断深化、走向内省。中央芭蕾舞团音乐总监助理、乐团首席王小毛则在整部作品最为脍炙人口的“浪漫曲”乐段奉献了令人印象深刻的精彩独奏，缱绻深情、缠绵如歌。乐团大提琴首席王姝旖在“夜曲”段的独奏同样音质醇厚而充满张力。音乐在“终曲”抵达情感的高潮，肃穆的进行曲节奏由悲怆压抑转至崇高昂扬，在指挥家刘炬的精确引领下，乐团以齐整澎湃的强奏博得了全场观众的热情掌声。

在两部作品间的导聆中，指挥家刘炬不但提纲挈领地概括了肖斯塔科维奇在音乐创作诸多维度的突破贡献，还结合音乐家的生平，将两部相隔30年的作品所呈现的不同心境与观众进行分享。刘炬指挥尤其提示观众在《F小调第一号交响曲》中感受年仅18岁的作曲家对大编制交响音乐创作技法的高度纯熟和贯穿作曲家艺术生涯的反讽口吻。从加装弱音器的小号与巴松、单簧管在首乐章伊始的幽默对话开始，“芭交”音乐家们以迅捷敏锐的反应和高度默契的配合呈现着肖斯塔科维奇笔下跌宕变化的音乐情绪，第二乐章中段弦乐振音营造出“夜曲”般飘浮的奇妙氛围，随后精彩加速转入激烈的声部交织，第三乐章双簧管孤寂的吹奏与弦乐各声部演奏家以室内乐般的澄澈质感呈现的细腻对话，以及末乐章几番速度与力度的强烈对比、定音鼓重击召唤出疾风骤雨般的终曲，无不令人击节赞叹。面对这部在音乐语汇上已经略带二十世纪现代主义晦涩特点的天才之作，全场观众屏息凝神、专注聆听，并将最为热烈的掌声与欢呼献给舞台上的音乐家们。

当肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》浩荡悠然的旋律在返场演奏时响起，现场观众又一次情不自禁地爆发出热烈掌声，这是经典音乐深入人心的魅力，也是舞台上下相互成就的美好时刻。

从2026新年钟声敲响后奏响的第一曲、到张艺总监执棒震撼人心的《g小调第十一号交响曲“1905年”》，再到此番周末音乐会的专场聚焦，中央芭蕾舞团交响乐团的音乐家们在肖斯塔科维奇诞辰120周年之际以精心策划和倾情呈现向大师致敬，也期待与观众朋友们的下一次相聚。