6月14日，2026年中央芭蕾舞团原创中小型剧目创作与评论青年研讨会于北京天桥剧场三层多功能厅圆满举行。本次活动由中央芭蕾舞团联合北京舞蹈学院、《中国文化报》“艺海观潮”栏目、上海音乐学院音乐学系、中央戏剧学院戏剧管理系、中国艺术研究院舞蹈研究所、北京师范大学艺术与传媒学院、天桥剧场共同主办。活动前期，全体与会人员共同观摩《追梦——中央芭蕾舞团2026演员年度考核》，现场展演了研讨剧目《明月十年间》。随后，各界专家学者、青年研究者、四部原创剧目主创齐聚一堂，依托本次会议平台，围绕《房间》《明月十年间》《旷野之歌》《毕业课》四部获国家艺术基金资助的原创中小型芭蕾作品展开深度研讨。本次研讨会由中央芭蕾舞团信息资料部主任张天羽担任学术主持。

会上，信息资料部主任张天羽表示，在文艺评论已成为国家文艺院团艺术生产的重要环节与重点工作的背景下，本次研讨会旨在打通创作实践与理论研究的壁垒，助力青年编导迸发创作灵感、打磨作品；后续还将通过汇编文集、报刊刊发、新媒体宣传等模式，建立常态化创作评论联动机制。

研讨交流环节气氛热烈，各位专家学者从舞蹈语汇、题材立意、舞台表达、音乐选择、叙事手法、文化融合等多个维度各抒己见，既肯定四部青年作品的创新价值与探索意义，也有针对性地提出精进建议。

北京舞蹈学院人文学院副院长王欣率先发言，通过四部中小型剧目看到了中央芭蕾舞团青年编导蓬勃的创作活力与多元的探索方向，尤其欣喜于中国芭蕾本土语言的自主突破。她认为《旷野之歌》将维吾尔族、塔吉克族民族舞蹈元素与芭蕾有机融合，打破了传统芭蕾理性克制的风格局限，彰显出极具冲击力的生命张力，是民族舞蹈与芭蕾深度交融的优秀尝试。对于取材于苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的《明月十年间》，她指出作品跳出了古典人物具象塑造的套路，以梦境结构诠释诗词蕴含的思念与孤独，深挖文人豁达外表下的内心情绪，这种从诗歌意象中探寻中国人心灵世界的创作路径，正是中国芭蕾寻找自身文化根脉的深刻实践。同时建议编导进一步强化群舞的叙事功能，强调与主角之间的关系变化，丰富舞蹈语汇的层次与对比。在解读聚焦当代夫妻关系的《房间》时，她认为作品立足现实生活，探讨了现代人的精神困境与自我觉醒，具备深刻的现实意义。此外，她也提出共性建议：四部作品整体肢体表达偏温婉柔美，在表现戏剧冲突、内心挣扎时，身体力量与情感张力仍有提升空间，演员需强化力量训练，让肢体表达与情绪内核高度契合。

北京舞蹈学院继续教育学院副院长刘厦静认为四部作品分别呈现出东方诗意意象、当代心理书写、民族生命力量与课堂纪实风貌，整体走向简约化、当代化创作路径。她评价《明月十年间》脱离诗词直译，以梦境与现实的时空交错诠释绵长思念，舞蹈动作刻意弱化了古典芭蕾的高贵范式，融入中式含蓄怅惘的肢体姿态，搭配电子乐与古典音乐的对话，完成了从戏剧叙事到诗性叙事的跨越。《房间》以实验性手法聚焦个体精神困境，运用蒙太奇、机械化律动等表现形式，刻画日常生活的麻木与内心的自省救赎，证明中国当代芭蕾既能演绎古典，也能观照现实、表达思辨。《旷野之歌》则萃取多个少数民族舞蹈的律动精髓，将民族舞扎根大地的自由野性与芭蕾挺拔向上的特质融为一体，借胡杨意象传递民族坚韧的精神内核。《毕业课》融合了即兴戏剧、合唱多声部思维，以课堂真实体验为创作素材，形式新颖、表达质朴。同时她也建议，作品需进一步凝练东方意象符号、打磨肢体个性化表达，纪实类题材可继续完成艺术提纯与意境升华。

北京舞蹈学院芭蕾舞系教授邹之瑞结合中国芭蕾学派发展历程展开论述。她谈到，中国芭蕾历经七十余年发展，始终致力于实现古典芭蕾技术与中华传统文化、民族舞蹈元素的融合创新，同时也为世界芭蕾的发展，提供了一个可借鉴的芭蕾发展模式。四部作品恰好代表了四种不同的创作方向：《毕业课》在思想、内容、形式上多维创新，尽显青年编导的创作天赋；《房间》运用古典芭蕾语汇讲述当代人的心境与生活；《旷野之歌》深度融入新疆民族舞蹈元素，动作韵律与芭蕾适配度极高；《明月十年间》则是以芭蕾讲述中国故事的典型之作。四部作品虽体量小巧，却都在为中国芭蕾舞蹈语汇的丰富与发展积极探索，期待青年创作者持续深耕，推出更多佳作。

北京舞蹈学院人文学院教授慕羽从当代视角切入展开分析。她提出，当代芭蕾创作的核心是观念与动作的共生，而非简单的动作拼接。她认为《旷野之歌》属于民族文化的转译，还可进一步探究具体民族身份的表达，创作不能停留在表层动作借鉴，要让民族舞蹈的时间感、重量感、身体的文化逻辑深度融入芭蕾体系；《明月十年间》依托古典诗词开展文化记忆转译，但群舞与独舞、双人舞的人物关系及情感表达稍显模糊，可进一步强化动作与情感观念的联结；《房间》具备鲜明的当代个体经验书写特质，借鉴文学作品探讨女性自我觉醒，立意前卫，但精神突围的浪漫化表达略显单薄；《毕业课》是一个具有纪念意义的作品，体现了芭蕾舞表演人才教学思维的突破，作品以戏剧即兴形式重构舞台表达，充满生命力，折射出极具潜力的教学思维改革意识。她强调，中国芭蕾创作要立足世界当代艺术坐标系，不断突破固有思维边界。中芭是“国家艺术院团”，相对大型作品的导向性、代表性和示范性，中小型作品可以更具“实验性”一些。

北京舞蹈学院人文学院副教授毛毳以“效果论”解读中国芭蕾的本土化表达，她认为，“中国风格”并非刻意标签化塑造，而是作品传递出的文化观感。她结合中外芭蕾经典案例指出，民族元素题材创作需警惕形式化拼接，创作者要思考创作本质是重组现有动作，还是打造专属艺术风格。她重点点评《明月十年间》，认为作品与苏轼这一文化符号保持恰当距离，现代服饰、简约造型的设计沉稳克制，精准抓住古今共通的思念情感；同时建议创作者可结合真实历史情感故事，进一步挖掘人性深度，丰富作品的情感层次。

北京舞蹈学院人文学院教师马辰媛从文学与芭蕾跨界互文角度深度解析《房间》。她表示，该作品灵感源自伍尔夫《一间自己的房间》，以舞蹈肢体替代文字，将女性的自我突围转化为可视化的舞台叙事。作品采用“日记体+小说体”双重叙事结构，前半段以写实场景记录现实生活中女性的精神失落，层层递进展现情感困境；后半段转入虚构想象，让女主在文学与幻想中获得精神慰藉，叙事逻辑完整、艺术手法精妙。同时她也结合当下社会现状提出思考，作品中女性被禁锢于单一空间的设定，与当代女性多元的生活状态存在一定距离，期待未来芭蕾创作打造更多展现当代女性风貌的作品。

上海音乐学院音乐学系党总支副书记（主持工作）顾邹聚焦音乐与舞蹈之间的审美规律提出，芭蕾与音乐存在两条双向但不同质的审美路径：一是听觉带动视觉，观众跟随音乐发展寻找舞蹈表达上的共鸣；二是视觉带动听觉，舞蹈律动和舞台呈现让观众不断确认对音乐的感知。他以《房间》为例分析，作品前半段依靠肢体律动营造听觉想象，后半段则由音乐引领画面表达，两段审美路径衔接自然，音乐层次与舞蹈动作匹配严谨，沉浸式观感突出。他同时表示，四部作品风格各异，音乐与舞蹈的融合各有巧思，为音乐与舞蹈跨界研究提供了优质样本。

上海音乐学院音乐学系副教授孙月谈到，《明月十年间》采用现代配乐，风格现代轻盈，穿插流水音效，形成结构分段，与传统意义上理解的苏轼悼亡词的意境表达颇为迥异，令人耳目一新。由此联想到陈其钢创作的《江城子》交响合唱作品，指出两部作品虽然有相同的诗词来源，但表达形式不同，现代芭蕾精准诠释出中式情感中“悲而不伤、坦然释怀”的精神内核。她建议可在此基础上为这一选材量身打造原创性舞蹈音乐，进一步强化音乐与舞蹈对东方美学的观照与表现，提升作品的国际传播力。此外，她评价《房间》的音乐空灵流动，贴合现实题材的情感基调，颇为巧妙地表达了当代中青年的家庭伦理与身份问题；《旷野之歌》音乐铿锵有力，与民族舞蹈的激情相得益彰；《毕业课》融合多声部思维，将集体精神与即兴戏剧融入舞台，拓展了芭蕾的表现形式。

上海音乐学院音乐学系讲师许首秋结合曲式结构、音乐风格，对四部作品逐一细致点评。他认为《旷野之歌》借手鼓等乐器承载地域文明意象，传递出对故土的眷恋；《毕业课》还原舞者的本真状态，是对艺术创作“人本属性”的回归；《房间》配乐选用经典曲目，采用了情感递进明确的三段式结构，音乐段落与舞蹈情节结合紧密。他重点剖析《明月十年间》的音舞配合问题：作品音乐段落划分清晰，但存在音乐终止与舞蹈动作衔接割裂、音乐重复律动与舞蹈动作变化节奏不匹配等问题；配乐整体风格恬淡柔和，与诗词深沉悲怆的内核存在偏差。他提出，青年编导受创作条件限制难以匹配专属作曲是行业普遍现状，未来可推动编导与专业作曲家深度合作，让音乐不再是单纯的背景铺垫，而是与舞蹈相依共生、协同表达的有机整体。

中央戏剧学院戏剧管理系教研室主任、副教授马臻邾从院团管理、剧目培育与跨文化创作视角分享观点。她首先肯定中央芭蕾舞团完善的青年人才培养体系，从演员考核、创作工作坊到专题研讨会，形成了包容试错、鼓励创新的良好生态，为青年创作者提供了优质的成长土壤。她指出，中小型芭蕾剧目如同戏剧小品、独幕剧，是艺术创新的“试验田”，具备成本低、灵活性强、试错空间大的优势，很多优秀大型舞剧都脱胎于小型原创作品。针对中西艺术融合这一核心命题，她表示，芭蕾与话剧同为西方艺术形式，落地中国后都需要深耕本土文化，四部作品的编导都在主动思考如何用芭蕾肢体语言承载中华人文情感。《明月十年间》探索用芭蕾表现中式“留白”与沉郁哀思，《旷野之歌》尝试融合民族粗粝质感与芭蕾典雅范式，这种深度思考与实践，正是构建中国芭蕾学派的重要基石。

中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员毛雅琛结合自身研究领域发表观点，她认为四部作品共同勾勒出中芭创作生态的多样性与多元化，尝试将芭蕾作为一种语汇体系进行当代表达，既折射出“芭蕾创意工作坊”多年来所培植的创作生态，也在某种程度上回应了芭蕾，尤其是中国芭蕾在当代语境中的多重可能性。当中央芭蕾舞团能够同时容纳这些看似迥异的创作路径，并以专业的制作水准将之呈现于舞台之上，本身就是中国芭蕾走向成熟与自信的一种表征。边界的存在不是为了被恪守，而是为了被拓展；融通的达成也不是一次性的和解，而是一场持续的、艰苦的、充满可能性的对话。这四部作品，正是这场对话中值得被珍视的声音。

北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系副教授徐梦婕对四部作品的创作探索给予高度评价。她认为四部作品呈现出四大鲜明探索方向：一是中国古典意象的现代表达，二是剧场空间边界的全新拓展，三是民族舞蹈语汇与芭蕾本体的深度融通，四是芭蕾叙事模式的多元创新。在具体作品解读上，她表示《明月十年间》并未对诗词进行简单视觉转译，而是以当代视角挖掘超越时空的绵长思念，用芭蕾身体语言赋予古典情感全新的现场感；《旷野之歌》摒弃表层动作嫁接，实现民族舞蹈与芭蕾从肢体到精神的深度融合，不再用西方叙事框架束缚本土素材，呈现出多元语汇平等对话的实验性姿态，延续并丰富了中国芭蕾民族化的探索路径。她谈到，《房间》搭建起现实生活与精神灵感交融的心理剧场，让芭蕾真正走入当代人的内心世界；《毕业课》脱胎于日常课堂训练，质朴真实，诠释了从课堂育人到舞台创作共生共长的完整形态。徐梦婕总结道，风格迥异的四部作品，共同展现出中央芭蕾舞团包容多元的创作生态，也彰显出中国芭蕾不断突破艺术边界、走向成熟的文化自信。

随后活动进入青年研究者与编导互动对谈环节。来自各大院校的研究生结合自身专业方向，向四部剧目编导踊跃提问，现场交流氛围热烈。针对音乐动机与舞蹈动作设计的关联、《明月十年间》音乐选择逻辑与舞美字体光影设计、《旷野之歌》民族舞蹈与芭蕾融合的创作过程、文学文本对当代芭蕾创作的利弊影响等问题，几位编导逐一作答，分享创作思路、灵感来源与编排考量。编导们表示，舞蹈创作与音乐创作逻辑相通，都会以核心“动机”串联全作；改编文学题材是借力经典结构与大众情感认知，让舞蹈专注于情感深挖与意境表达，同时文学文本也会对舞蹈创作形成一定限制，创作中需要不断平衡借鉴与创新的关系。

活动最后，主持人作总结发言，再次感谢所有专家、学者、青年学子与主创团队的倾情参与。他表示，本次研讨会汇聚舞蹈、音乐、戏剧、艺术评论等多领域视角，实现了跨学科、跨领域的思想碰撞，为青年芭蕾创作指出了优化方向。他重申，中央芭蕾舞团将持续搭建创作与评论交流平台，常态化开展此类研讨活动，以评促创、以创带评，助力青年芭蕾人才成长，推动中国原创芭蕾事业持续创新发展。

本次研讨会既是对中央芭蕾舞团原创中小型剧目的一次复盘，也是一场青年艺术力量的思想盛会。活动立足创作实践、深耕学术评论，打通了院团创作、高校研究、媒体传播的壁垒，不仅为青年作品的打磨完善提供了宝贵思路，也为中小型原创芭蕾剧目创作、中国芭蕾学派建设、中外艺术融合发展积累了实践经验与学术成果。未来，中央芭蕾舞团将继续坚守文化初心，扶持青年创作力量，创作出更多兼具民族特色、时代精神与艺术水准的芭蕾作品，持续推动中国芭蕾艺术蓬勃发展。