11月19日，中央芭蕾舞团原首席指挥、中国交响乐团联盟首任主席卞祖善先生将再度执棒中央芭蕾舞团交响乐团登台国家大剧院，联袂演绎俄罗斯音乐大师柴可夫斯基的三部经典交响乐作品，以壮美的管弦乐语汇为观众编织绚烂的“冬日之梦”。

十年前的2016年，中央芭蕾舞团交响乐团在国家大剧院音乐厅举办了《乐舞人生——纪念卞祖善从艺55周年音乐会》，这是乐团自成立以来首次以专场音乐会的形式致敬为中芭做出杰出贡献的老艺术家。近年来，无论是与芭交在国家大剧院第七届中国交响乐之春上精彩诠释中国音乐佳作，还是与中芭联袂演绎舞剧《红色娘子军》《天鹅湖》，卞祖善先生与中芭的深厚情谊令每一次亲历他们演出的现场观众都记忆犹新、感动不已。如今已年逾九旬的卞祖善先生再度与芭交合作，无疑又将是一次具有非凡纪念意义的艺术时刻。

本场音乐会将要为观众呈现的第一部作品是柴可夫斯基的交响诗《命运》，这是一部鲜少在国内音乐会舞台上演的遗珠之作，它创作于1868年，次年由尼古拉·鲁宾斯坦在莫斯科执棒首演。它代表着28岁的柴可夫斯基在早期创作中的重要探索，以巴拉基列夫为代表的“五人强力集团”创作风格显著地影响和塑造了这部单乐章交响诗，柴可夫斯基也在作品中第一次将“命运”的抽象概念进行了精彩的音乐勾画。作品以充满压迫感的c小调开启，经历了情感色彩的多次明暗变化和充满戏剧性的激烈对抗，收束于坚定厚重的C大调和弦中，令人联想到贝多芬在《第五号交响曲》中的经典表达，这一尝试对柴可夫斯基日后的交响曲创作影响深远。值得一提的是，在进入创作的成熟阶段后，柴可夫斯基本人选择对这部交响诗的总谱进行雪藏，直到他去世三年后的1896年人们才重新发现了作品的管弦乐分谱，将其整理后以“作品第77号”的编号出版。本场音乐会中，观众有机会通过芭交的演绎直观感受这部在柴可夫斯基创作历程中扮演重要角色的作品魅力。

柴可夫斯基将交响诗《命运》题献给了年长他三岁的巴拉基列夫，同时得到了后者重要的创作建议——希望柴可夫斯基能以莎士比亚悲剧《罗密欧与朱丽叶》为题材创作一部管弦乐作品，甚至给出了明确的结构框架和调性建议。经历了1869年的初稿、1870年对引子段落的大幅修改和1880年的终版修订，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》成为了柴可夫斯基在交响诗体裁中知名度最高、最受听众喜爱的作品。在这部作品中，柴可夫斯基将经典的奏鸣曲式和戏剧文学的内容完美融合，代表着劳伦斯神父、蒙太古与凯普莱特家族世仇、罗密欧与朱丽叶真挚爱情的音乐主题分别作为引子和呈示部第一、第二主题出现，将冲突、热恋和令人心碎的悲剧结尾在一咏三叹、层层递进中演绎得荡气回肠，即使在音乐史上数不胜数的莎翁题材音乐作品中也依然光彩夺目。

音乐会下半场，指挥家卞祖善将与中央芭蕾舞团交响乐团合作演绎柴可夫斯基《G小调第一号交响曲“冬日之梦”》。尽管在柴可夫斯基的六部编号交响曲中，后三部的上演频率显著高于前三部，但这绝不意味前三部交响曲的艺术水准不高，甚至在许多音乐学者看来，在对柴可夫斯基音乐中“俄罗斯气质”的展示维度上，他的前三部交响曲更值得人们珍视和欣赏。自贝多芬之后，几乎所有作曲家都会对交响曲写作格外慎重，柴可夫斯基《G小调第一号交响曲》的写作从1866年春天开始，至1874年才定稿完成，期间经历多次彻底改写般的大篇幅修订，足见作曲家的重视程度。作品由四个乐章组成，第一乐章标题为“冬日旅途的梦幻”，源自作曲家从莫斯科到圣彼得堡的寒冬旅途中获得的灵感，长笛与巴松相隔八度奏出的旋律平静而带着淡淡的忧伤，叠加着宛如马车疾驰般规律的节奏，将一幅壮美开阔的冬日画卷徐徐展开；第二乐章是如歌的柔板，作曲家赋予它“阴暗潮湿的疆土”这一标题，带有弱音器的弦乐组铺陈出宁静庄严的氛围，双簧管吟唱出悠扬的旋律构成整个乐章的情感核心；谐谑灵动的第三乐章中段插入了抒情迷人的圆舞曲，似乎预示着年轻的柴可夫斯基将会在芭蕾舞剧音乐中开创全新的艺术境界，而化用自俄罗斯民歌《花儿开了》的旋律在末乐章从阴郁的小调转为欢快的大调，嘹亮的铜管带领音乐以昂首行进的姿态走向欢腾节庆的终点，跌宕起伏，磅礴震撼。

11月19日，期待与您相约国家大剧院音乐厅，在柴可夫斯基的壮美乐声中感受指挥家卞祖善与中央芭蕾舞团跨越半个世纪的艺术情缘。