随着中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《花一样开放》于9月11日至13日，在国家大剧院歌剧院全球首演日期的临近，舞剧主创与剧团演职员们也在如火如荼地加紧着排练的进程。今天，就让我们一同起走进《花一样开放》的台前幕后，走近“花一样”的主创艺术家身旁，听听在他们的讲述中，是如何找寻那山间花海中的音色“图腾”，是如何写下舞剧创作之初那美丽的“源代码”。

“每一个民族都有它的音色图腾”——中芭原创芭蕾舞剧《花一样开放》特邀青年作曲家王丹红担任作曲。王老师在谈到舞剧音乐的创作以及即将于舞台首演时的精彩看点时激动地说：“多年来大量民乐作品的创作经历，让我有机会走进祖国博大精深的传统文化，用音乐记录下自己的感触与感动。不同的地域性文化带来了那里特有的人文情感与生命精神。在我看来那些极具民族特色的声音，就是这个民族的‘音色图腾’。因此，在进入舞剧《花一样开放》的音乐创作伊始，‘苗族风格’就成为此部舞剧音乐的核心定位。女主角苗族姑娘‘阿朵’的人物主题就来自于家喻户晓的苗族飞歌。飞歌主题音高的整体贯穿，使音乐具有强烈民族特色的同时，又在变化发展中统一相融。其次，交响乐创作与民族风格的结合，用管弦乐的‘调色板’去描绘苗族的山、苗族的水，这是一场技术的较量更是演绎的突破。音乐中用木管组群体叠置和声来模仿芦笙、用弦乐的滑奏拨弦来模仿苗族弹拨乐器等创作手法的运用，在追求‘神似’中充满浓浓的乡土气息。当原生态飞歌演唱在舞剧结束前飘然而至时，观众仿佛‌‌豁然开朗，置身于苗山之间。从山那边悠悠传来的一曲飞歌，将带领我们回到最美的心灵家园。”

“每一个音符都倾注了巨大的心血”——在谈到因舞剧《花一样开放》的创作与中芭结缘时，王丹红老师更是欣慰地说：“我的第一部芭蕾舞剧是与中芭合作，这既带来了压力也是强大的动力。中芭在传承经典芭蕾舞剧的同时，也创排了许多优秀的原创作品。我希望《花一样开放》的音乐要在继承中创新、在传统下发展、更要在民族特色中追求国际化表达。排练中，从导演到舞者， ‌‌从中芭交响乐团的指挥到乐手，我在他们的眼中看到了对这部舞剧音乐的喜欢；当冯英团长对我说‘我们应该感谢你创作这么好的音乐’之时，‌‌我更觉得自己没有辜负中芭对我的期望！我与中芭的初次合作，成就了我对芭蕾舞的一切美好想象，也将成为我心里珍藏的难忘回忆。”

“不光是对演员、对舞台呈现是一个挑战，对于音乐创作也同样是个挑战”——芭蕾舞剧《花一样开放》全球首演的指挥之一、中芭音乐总监张艺，对于特邀作曲王丹红老师的创作给予了高度的评价：“作曲家王丹红对中国民族音乐有很深的把握，同时，她在西洋管弦乐的交响乐创作方面功底也很扎实，所以当这部舞剧音乐出炉时，给了我很大的惊喜。特别是在舞剧《花一样开放》的人物音乐形象上有着精彩的呈现，无论是剧中苗族姑娘‘阿朵’所代表的质朴、率真的苗族韵味，还是乡村志愿者‘何琳’代表的都市化现代色彩，当两个特点的音乐创作在一起出现时，这种对比与碰撞引人入胜。同时，由于舞剧《花一样开放》是一部聚焦现实题材的芭蕾作品，在展现苗族文化之美的同时，也讲述了苗族山村人民改变生活、追求幸福的故事——这种亦情亦景的芭蕾演绎，不光是对演员、对舞台呈现是一个挑战，对于音乐创作也同样是个挑战，但在舞剧音乐的舞蹈性、戏剧性上，有着上佳的表现……”

点滴的介绍也许让您对这部中芭大型原创芭蕾舞剧《花一样开放》的音乐呈现有了更多的期待，艺术家们的动情描绘也一定在您的心中唤起了对苗山、苗水、苗族山村动人故事的寄情与共鸣。9月11-13日，让我们相约国家大剧院歌剧院，一同领略大型原创芭蕾舞剧《花一样开放》的精彩呈现吧！