11月27日晚7:30，中央芭蕾舞团交响乐团在音乐总监、指挥家张艺的执棒下亮相国家大剧院，联袂京剧名家于魁智、李胜素，奉献了一场主题为《中西合璧·名曲名家·交响京津冀》的精彩音乐会。

音乐会上演的第一首作品是上海音乐学院作曲系主任、作曲家周湘林教授创作的《申城之巅》，作品力图通过对直冲云霄的“城市天际线”的描绘，展现出作为新时代中国发展进步缩影和代表的上海所具有的开放、创新、包容的都市品格。乐曲在钟琴清丽的敲击中徐徐展开，如晨梦初醒般美好，随后在小号坚定的引领和竖琴剔透的点缀下，悠长的乐句由弦乐声部引出，木管声部交替盘旋的音阶将音乐引入充满活力、富于生机的乐段，小军鼓的加入更是让海派文化特有的精致和现代都市的流光溢彩交相辉映。大提琴醇厚深情的吟唱仿佛是对于上海这座城市百年来经历的沧桑巨变发自内心的礼赞，而全曲也在渐弱中收束，色彩打击乐的巧妙运用为作品增添了斑斓色彩和无限希冀。

在今年9月6日中央芭蕾舞团交响乐团首次推出的原创大型独立交响乐作品——《交响京津冀》在当晚再次惊艳亮相，《交响京津冀》是北京文化艺术基金2020年度资助项目。北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。这部由作曲家于京君、商沛雷、词作家章立新共同创作的作品，其中的《故事三篇》融国粹京剧与交响乐两种表现形式于一体，在首演时便收获了业内外的一致好评。此番二度上演的最大亮点无疑是来自国家京剧院的两位当代京剧舞台翘楚：老生名家于魁智、青衣名家李胜素的强势加盟，用深湛的艺术造诣和丰沛的舞台经验分别塑造“焦裕禄”与“余留芬”两位人民公仆。在作品首演中以情酣意畅的精彩表现为观众留下深刻印象的两位国家京剧院优秀青年京剧演员——花脸王越和花旦刘阳也再度登台。

在“塞罕坝人”乐段，王越以高亢浑厚的嗓音塑造了瞭望员刘军这一人物形象，他的演唱于豪迈中见细腻，在甩腔中对于共鸣位置游刃有余的转换突显了裘派艺术的考究特点；京剧名家李胜素在“入户访贫”乐段中用端庄大气的演唱和婉转动情的行腔将村支书余留芬对乡亲们的关切刻画得淋漓尽致，梅派艺术对于美的极致追求在李胜素的举手投足间得到了最大程度的彰显，“大青衣”的舞台魅力令观众折服；老生名家于魁智在“雨夜抢险”乐段的登台亮相立刻引来了热烈的掌声，观众们对于“角儿”的热情和这令人激动的“碰头儿好”也展现了京剧艺术的深入人心。于魁智以极富韵味的演唱和扎实稳健的台风塑造了人民公仆焦裕禄的形象，即使在两句平实的念白中也充溢着京剧独有的精气神，起伏跌宕的旋律和扣人心弦的情绪转换在名家的从容驾驭下无比自如。花旦演员刘阳也以清脆甜美的嗓音和流畅灵动的唱腔塑造了孙技术员这一形象，与王越饰演的老村长一道为这一汇集生、旦、净三个行当的乐段增添了引人入胜的舞台感和叙事性。

戏曲名家们情酣意畅的精湛表演毫无悬念的收获了观众的满场喝彩，三度返场谢幕，全场观众与“芭交”演奏家们一道向国粹艺术家们鼓掌致敬，而于魁智、李胜素、王越、刘阳四位艺术家也深情鞠躬，向指挥家、乐团和所有观众致意，舞台上下水乳交融的亲切氛围令人感动。

在两部精彩的中国当代作品后，指挥家张艺与“芭交”在音乐会的下半场演绎了篇幅巨大的德奥交响经典杰作——布鲁克纳《c小调第二交响曲》。在过去半个世纪间，随着交响乐团演奏技术的发展、大型音乐厅的建立和立体声唱片录制的普及，布鲁克纳的音乐也同马勒等作曲家一道迎来了真正意义上的复兴。但在许多热爱布鲁克纳的乐迷心中，这位音乐家拥有鲜明的个性和独特的音乐语言，如果不能掌握这种语言、贴合这种气质，即使是如雷贯耳的顶级交响乐团，往往也只能奉献差强人意的演绎，可以说无论从技术难度还是内在意韵上，布鲁克纳的作品都对指挥家和乐团提出了巨大的考验。指挥家张艺过去数年在全国各地的舞台上都奉献了备受好评的布鲁克纳演绎，曾经留学德国的他对于如何塑造管弦乐团的音响、使其发出契合布鲁克纳作品对于音乐空间感要求的声音有着独一无二的心得。而中央芭蕾舞团交响乐团的音乐家更是对这部交响巨制投入了巨大的精力，在今年5月中旬的乐团业务考核中便以此曲作为考核曲目，对于这次演出可以说是精心雕琢。

首乐章伊始，弦乐声部的弱奏以较为明快的节奏推进着音乐的行进，圆号温润稳定的吹奏与大提琴声部共同引出第一主题，乐团以厚重扎实的织体构建着宏大的音场。其后闲适悠然的第二主题在速度上有了明显的区隔，弦乐声部在短小的三音动机中齐整一致的运弓幅度不但让乐句舒展自由，整个管弦乐团在视觉上也拥有了一种令人沉醉的美感。双簧管甜美的过渡乐句、小提琴蓬松灵动的拨奏、铜管声部气势雄浑的切分音共同确保了整个乐章的高水准完成。布鲁克纳习惯令音乐主题在不同声部间重复，并以此形成一种极具空间感的“回声”效果，这需要指挥家对乐团各声部的层次关系做出最明晰妥当的处理和安排，张艺准确的指引和自信的掌控令“芭交”在繁复的音乐主题切换间游刃有余，这部因大量使用休止符而被戏称为“休止交响曲”的作品也因此全无割裂生涩之感，极为难得。第二乐章天籁般澄澈圣洁的旋律在弦乐声部极富歌唱性的演绎下令人沉醉，作曲家对于音乐虔敬而崇高的追求在这里尽显无遗，指挥家与乐团没有为了夸张和渲染这种浪漫的情绪而刻意放慢音乐的行进速度，反而严格遵循总谱上“行板”的速度设定还原作品本身的美感，乐章结尾小提琴与长笛两位首席如室内乐般细腻的重奏尤其精湛，随后整个乐团幅度一致的渐弱令所有听者感受到音乐的纯美和无尽遐思。谐谑曲乐章，“芭交”各声部演奏家凭借高度默契释放出巨人腾空而起般的壮硕能量，将布鲁克纳标志性的厚重、戏谑，甚至略带稚拙的感觉拿捏得十分到位，三位长号演奏家与定音鼓首席为音乐注入了持续的动能，木管首席们在三声中部的对话也呈现出了卓越的品质。终曲乐章的音乐情感层层递进，作曲家在频繁引入插部主题的同时为作品设置了情绪上高峰，而这些高峰需要形成渐次升高的关系、在结尾达到顶峰，张艺在这一乐章展现了杰出指挥家谋篇布局的结构意识，敏锐地把握着和声变化走向，同时令乐团保持着克制内敛的整体音响，最终在曲终漫长的强奏中迸发出无与伦比的澎湃音浪——弦乐凌厉的运弓、管乐凯歌般的吹奏、打击乐震撼人心的轰鸣，最终为全曲画上了完满的句号，赢得了全场观众的欢呼。

一场全情投入、融汇中西的交响盛宴，为这个寒冷的冬日增添了无数的暖意。这场精彩的演出也将在一周后的12月5日，于国家大剧院“冬日之约”线上系列演出中面向全网的观众公益播出，无论是现场期待重温这份美好的观众还是首次聆赏的观众，我们都期待着与您相约线上，分享这份属于艺术的喜悦。