即将于4月29、30日，在天桥剧场与广大观众见面的《第十一届芭蕾创意工作坊》中，除了成长于芭蕾创意工作坊平台的总导演王思正，编导李俊、李旸，以及曾在第十届工作坊线上呈现中带来独特视角与情感表达的编导郑宇和彭捷，更有着新面孔的加入，为工作坊平台注入了新鲜血液，让我们看到了越来越多的年轻编创人才在这个平台上绽放属于自己的光芒，他们是首次以编导身份参与工作坊的中央芭蕾舞团演员刘雪晨、佘兆环，和特邀青年编导王乐。这些首次亮相中芭芭蕾创意工作坊的新面孔们，又即将带来怎样的舞台呈现呢？让我们先来一睹为快吧！

刘雪晨《梦蝶》

视频影像X舞蹈主体

刘雪晨分享道：在庆祝中国共产党成立100周年之际，我最终选定了“庄周梦蝶”作为这次创作的选题，因为这个故事在传递浪漫唯美的同时，也带给了我们无尽的哲学思考，作为新时代的年轻文艺工作者，永远要保留我们最初的艺术理想与追求，保留那份艺术初心。

《梦蝶》舞美设计图

这一次，能够以编导的身份，在工作坊的舞台上创作一部属于自己的作品，对我来讲也是一场圆梦之旅，践行了以“舞蹈+影像”的全新形式来呈现一部作品的创作初心；刘辛与何雨韵两位舞美设计，以及灯光设计韩松和周杉行也，为了帮助我表达“大胆做梦”，“勇于追求”的主题，在舞台上营造出抽象而又绚烂的梦境美；音乐的创作，是由我十分熟悉的音乐人赵楠担纲作曲，在配器的选择上，特别加入了风笛的特殊音色，为作品音乐增添了梦幻色彩。

在《梦蝶》中，与我合作的演员黎文韬，是我多年的舞伴搭档，也是生活中的好友，当我自己演绎自己编创的作品时，几乎每一次都会加入新的理解，而对于舞伴，我也选择给予他比较大的表达空间，希望他可以在舞蹈中更加自由和从容，共同将梦境中，蝴蝶和花的故事讲述得更加温婉动人。

佘兆环《孤独星球》

艺术源于生活

佘兆环表示：作为演员，我参加过很多次工作坊的演出，看到了这个平台给予我们的创新表达机会，也激发了我去关注当下的创作灵感。其实创作手机题材作品的想法，由来已久，起初是因为一本画册，后来在生活中越来越感觉到因为手机，人与人之间的沟通模式已经发生了巨大的改变。在我的作品中，低头看手机是贯穿始终的标志性动作，演员们在舞台上的状态就是生活中每一个人日常状态的真是写照：每个人都仿佛独自运行的一个又一个小行星，也希望借此，可以带给观众们一些思考和感悟。

舞台呈现上，我也尝试了一些比较好玩儿的可能，利用光和影打造了更加现代化的舞台。同时，还加入了一把被充电线缠绕的轮椅，希望以此来表达时间的概念，体现当下快节奏的生活里，大家都在被时间推着走的被动状态。

《孤独星球》舞美设计图

从芭蕾舞演员，第一次切换到编导身份，在这一过程中，我觉得最重要的是如何跟演员沟通，让他们懂得你的作品中想要传递和表达出来的内容和情绪，再然后是以排练者的身份，去做到让演员信服自己，让他们跳出你想要的质感。我觉得在从演员到排练者，再到编导的这整个过程，对我来说都是一次很好的体验和锻炼，非常感恩这次特殊的经历。

王乐《影迹》

与中芭再续“前缘”

王乐表示：非常感谢冯团的邀请，让我能够再一次回到中芭的舞台。这一次真的是深思熟虑，全部身心地投入到和中芭的创作排练中，希望在中芭的芭蕾创意工作坊的舞台上，献上一部用心并富有创意的作品。

为了献礼中国共产党的百年华诞，我联想到之前看过的一篇报道中，革命烈士陈觉与赵云霄的一封诀别信，他们对革命精神的传承和影响深信不疑。受此启发，这次的作品，我选取了“人与影”的关系这一主题，从“人”联系到“影子”，再延伸到“影像”，以及对后人乃至后世的“影响”。

《影迹》舞美设计图

整体舞台呈现也尝试运用了很新颖的构思，不得不说，中芭的舞美设计能力真的很强，给了我很大帮助，何雨韵迅速理解了我对舞美的构思要求，将我想要的素材更实际化、合理化地运用，一同搭建起了人和影在不同维度里交织相融的炫酷舞台，以独特的呈现手法带给观众不同视角的观感体验。

《第十一届芭蕾创意工作坊》首演的大幕即将拉开，让我们共同期待4月29日、30日，北京天桥剧场舞台上，七部饱含编导“初心”的芭蕾新作的精彩呈现吧！

北京文化艺术基金简介

北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。

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