11月30日晚，庆祝中央芭蕾舞团建团60周年系列展演的第三台演出——中央芭蕾舞团交响乐团《璀璨六十载——庆祝中央芭蕾舞团建团60周年交响音乐会》在国家大剧院音乐厅精彩上演。中芭音乐总监张艺、首席指挥黄屹、常任指挥刘炬三位指挥家联袂执棒，音乐总监助理、乐团首席王小毛领衔，“芭交”奉献了六部中外芭蕾作品的音乐选曲，在超过两个小时的演奏时长中带给听众全面而震撼的艺术体验。当晚堪称“爆棚”的上座率也印证了观众对于芭蕾音乐的热爱、对于中芭与“芭交”品质的信赖。

中芭党委书记王全兴致辞

正如中央芭蕾舞团党委书记王全兴在演前致辞中介绍的：“传承古典芭蕾、创作民族芭蕾、创新现当代芭蕾是中央芭蕾舞团‘三足鼎立’的发展方针”，当晚演出的六部舞剧作品也体现和对应了这样的思路。而“芭交”与国家大剧院超过十年的密切合作，也让乐团独特的声音气质与音乐厅声场完美统一。

首席指挥黄屹执棒乐团首先奏响了西方古典芭蕾经典《舞姬》的三段选曲。“序奏”以齐整壮丽的和弦开篇，随后在迅捷凌厉的跑动和孔武昂扬的行进中自由切换。“大华尔兹”乐段展现了低音声部赋予乐团的浑厚底色，双簧管曼妙悠扬的主题也在弦乐声部的默契对答中呈现出非凡的和谐。铜管声部则在“终曲”中迸发出澎湃的能量，指挥家黄屹在几处速度延宕中的对比处理令人印象深刻，精巧地强化了音乐中的戏剧性。

乐团随后奏响的是中芭原创芭蕾舞剧《鹤魂》的音乐选段。“梦幻双人舞”作为全剧中最为静谧动人的乐段，在竖琴和长笛极具歌唱性的精彩演奏中将人引入梦境般的美好，马林巴的铺陈和弦乐柔和缥缈的质感体现出青年作曲家沈逸文出众的配器想象力。舞剧第二幕“终曲”乐段，圆号与小号以圆融温暖的质感完成了哀伤别离主题的反复，让音乐意境趋向澄澈与圣洁，乐团齐奏出的上行音阶将全剧阐发的天人合一与光明希冀挥洒得淋漓尽致。

接下来，常任指挥刘炬执棒“芭交”演绎了当代著名作曲家郭文景为中芭原创芭蕾舞剧《敦煌》谱写的音乐选段。排箫空灵呜咽的吹奏瞬时将“飞天-大漠”的西域景象勾勒在观众脑海之中，“美音鸟-迦陵频伽”则以弦乐基于小调音阶之上淅淅索索的断奏模拟神鸟穿梭飞翔的姿态。“胡旋舞”则宛如一个绚烂斑斓的音响调色盘，以民族打击乐为主导的节奏感推动着音乐不断加速、攀升，在刘炬指挥清晰的指引下，乐团艺术家们在幅度巨大的渐强中始终保持着高度统一，令人印象深刻。

柴可夫斯基不朽的《天鹅湖》再次展现了“芭交”对于古典芭蕾经典杰作的熟稔。舞剧“第三幕双人舞”从容稳健的速度和克制矜持的力度令作品高贵典雅的气质呼之欲出，乐团首席王小毛在中段奉献了极为精湛的独奏，在小提琴的低中高音区中自由穿梭，以恰到好处的装饰音将凄美孤寂的音乐形象刻画得生动而流畅。木管声部的演奏家们在“四小天鹅”中俏皮跃动又不失天真稚拙的演奏令观众会心一笑，而全场的心绪共鸣则在“四幕终曲”那紧凑的声部轮转、铿锵的铜管脉动和恢弘的交响织体中达到高潮。

音乐会的下半场，中央芭蕾舞团音乐总监张艺与“芭交”首先带来了一部鲜少上演的作品——车尔尼《练习曲》。在导赏介绍中张艺指挥谈到：“《练习曲》在很大程度上代表着一种中芭的精神，代表着所有艺术家在日复一日的训练中提升自我、追求卓越，把更精湛的艺术奉献给观众的信念”。作品确实呈现出由易到难、从简单至繁复的发展变化，以最基础的音阶跑动为素材不断变奏，作曲家里伊萨格在管弦乐编配上的高超才华和想象力在演奏家们精妙的对答交流下尽显无疑。《练习曲》所呈现的“在扎实精确的基础上进行自由的音乐表达”也恰是“芭交”多年来深耕交响乐演出、不断突破自我的写照，在这个过程中，观众也得到了更新颖的体验和收获。

一支杰出的院团必须有属于自己的传统，而这种传统无疑需要建立在深入人心的保留杰作之中。正如柏林爱乐奏响贝多芬交响曲、维也纳爱乐吟唱出施特劳斯圆舞曲那样，当“芭交”奏响《红色娘子军》时，所有听众都会产生一种亲切与尊重交织的美好感受。无论是“序曲”中对于《娘子军连歌》主题昂扬又不失线条感的精妙处理，还是“常青指路”中一唱三叹、层层递进的情感浓度；无论是“娘子军操练”中四把圆号浑厚凝合的吹奏与弦乐快速密集的跑动，还是“快乐的女战士”中舒展徜徉的喜悦情感，张艺与“芭交”用最权威、最令人信服的音乐表达，向六十年来、几代中芭前辈们铸就的光辉传统致敬。

音乐会在《红色娘子军》激昂澎湃的“过场”音乐和观众长久热烈的掌声与欢呼声中落幕，“排山倒海、乘胜追击”的音乐主题似乎寄予所有热爱中芭的人们最由衷的祝福。持续至年末的团庆60周年系列展演才刚刚开幕，后续的精彩更加不容错过。