3月28日《中外芭蕾经典荟萃音乐会》演出精编

3月28日晚，中央芭蕾舞团交响乐团再次登台国家大剧院音乐厅，在常任指挥刘炬的执棒下奏响了辛丑牛年的第一场音乐会演出。这场以“中外芭蕾经典荟萃”为主题的音乐会为观众集中呈现了近20段精彩的芭蕾舞剧选段，展现出“芭交”对芭蕾音乐的深湛驾驭和权威阐释。

音乐会在俄罗斯音乐大师柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》恢弘大气的“波罗乃兹舞曲”中拉开序幕，铜管声部嘹亮的吹奏质地坚实，弦乐声部也以齐整精确的上行音阶跑动引出酣畅淋漓的主题旋律，中段木管声部与大提琴声部的交织对话让音乐情绪在清新明媚和深邃忧郁中自由切换。在刘炬指挥的引领下，主题的再现在力量幅度和节奏棱角上都更加铿锵澎湃，胜利的凯旋令人印象深刻。

随后上演的是由吴祖强、杜鸣心两位中国音乐前辈创作于1959年的《鱼美人》选曲。“水草舞”与“珊瑚舞”两个乐段在音乐性格上呈现出鲜明的对比，前者气息悠长、摇曳曼妙，后者短促灵动、迅捷轻盈，“芭交”的大提琴声部与长笛声部分别奉献了精湛的演绎，热闹欢腾的“婚礼场景”更是在乐团的默契配合下传递出振奋愉悦的情感，长号声部做出幅度齐整的渐强，让音乐在保持气势和张力的同时富于变化。

芭蕾舞剧《胡桃夹子》在很大程度上代表了柴可夫斯基音乐创作至臻成熟阶段的浑然美感，无论在旋律还是配器层面都是技法与想象力的完美融合。“进行曲”在小号坚实温润的吹奏中展开，一种兼具轻松活泼与威严齐整的幽默气质呼之欲出，中段长笛的密集而清晰的吐音格外精彩；“俄罗斯舞曲”的诠释在挥洒炽热奔放音乐情感的同时，还在各声部强弱关系转换中保持着清晰的层次和稳健的节奏；“芦笛舞曲”中弦乐的拨奏俏皮而蓬松，长笛重奏的旋律呈示与其他声部精妙交织，小号在过渡乐句中弱奏也展现出了极高的演奏水准；整部舞剧中最为隽永的“花之圆舞曲”在指挥家刘炬的从容调度下形成了一个无比巨大的渐强弧线，在竖琴演奏家石琴的精湛独奏后，乐团音场由纤细精致走向瑰丽辉煌，俯拾皆是的弹性速度更是赋予音乐内在“呼吸感”，让全曲收束后的余音回荡震撼人心。

音乐会上半场的最后一组作品选自苏联音乐家阿拉姆·哈恰图良的舞剧杰作《斯巴达克斯》。“斯巴达克斯与弗里吉娅的柔板”中，无论是竖琴如梦的拨奏、小提琴缥缈的线条，还是长笛和双簧管的对话、铜管与定音鼓的轰鸣，都为主题再现的壮美绚烂做了最充分的铺垫，情感之浓烈不逊于一首交响诗；“艾吉娜独舞与酒神祭”密集的音符跑动和均匀的速度提升始终保持齐整一致，打击乐的几次敲击都营造出凌厉果决的截面感，令听者赞叹。

音乐会下半场，“芭交”率先带来了作曲家葛光锐、程凯、石夫联手完成的中国芭蕾舞剧《草原儿女》选段“东方渐晓·草原欢腾”，抑扬顿挫的节奏、潇洒明快的速度、充溢草原风情的旋律让音乐极富画面感，短笛的吹奏和木琴的敲击尤其给听众留下深刻的印象。

柴可夫斯基经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的四段选曲带给观众极致的听觉享受。“场景（第二幕）”中双簧管奏响甜美而又带有忧郁气质的主题，弦乐各声部的振音呈现出高度默契和齐整幅度，“圆舞曲”的拨奏开篇层次丰沛，反复后的第一主题在抑扬顿挫的重音处理上进一步增强，体现出指挥家刘炬出色的结构意识；“第三幕黑天鹅双人舞”中，中央芭蕾舞团交响乐团音乐总监助理、乐团首席王小毛奉献了精湛的独奏，甜美纤细的音色、自由舒展的节奏、考究恰切的装饰音，加上单簧管、巴松与双簧管的依次对话，让缠绵的律动更加动人；“场景（第四幕）——终曲”打击乐掀起的澎湃音浪和弦乐、竖琴以上行音阶构建的极为简洁高妙的圣洁升华，无不展现出“芭交”对于这部芭蕾传世佳作的熟稔理解和从容驾驭。

音乐会的氛围在《红色娘子军》的五段选曲中达到高潮，从坚定有力、凌厉果决的“序曲”“娘子军操练舞”，到清新悦耳、隽永灵动的“快乐的女战士”；从一唱三叹、层层递进的“常青指路”，再到最后一曲澎湃昂扬的“过场音乐”，“芭交”人自豪地挥洒着自己的才情，既展示着中央芭蕾舞团建团令人尊敬的艺术积淀和光辉传统，也以红色经典向中国共产党成立100周年深情致敬！

在全场观众的热情掌声与欢呼中，指挥家刘炬与中央芭蕾舞团交响乐团的艺术家们返场加演了法国作曲家比才的《法兰多拉》舞曲，演奏家们倾尽全力，在游刃有余的速度变化和复杂炫目的声部交织中释放出一支优秀乐团的巨大能量，为音乐会划上了圆满而喜悦的句号。