6月10日晚7:30，中央芭蕾舞团交响乐团将在常任指挥刘炬的执棒下登台国家大剧院，带来“岁月如歌”专场音乐会，以四部优秀的中国音乐作品带给观众亲切、震撼的艺术体验。

音乐会的开场作品是作曲家黄安伦创作于上世纪70年代的《塞北舞曲》，作品描绘了塞北人民在丰收节日里载歌载舞的热闹场景，旋律奔放动人、亲切淳朴，尤其是打击乐激昂慷慨的节奏极富感染力，展示了作曲家对我国西北地区音乐的高度熟悉和精湛驾驭，相信能够在第一时间将演出现场的气氛推向高潮。随后将要上演的是由优秀的青年作曲家王丹红创作的芭蕾舞剧《花一样开放》的音乐会组曲。《花一样开放》是中央芭蕾舞团在2020年推出的大型原创芭蕾舞剧，作品以新时代扶贫建设为题材，讲述了美丽的乡村志愿者“何琳”扎根苗寨，与乡亲们共同勤劳致富、走向美好生活的动人故事。作曲家王丹红近年来创作了大量备受赞誉的民乐作品，在乡间采风和艺术实践中积累了对于民族音乐的独特感悟和深厚经验，在这部舞剧中以“苗族飞歌”为核心的苗族音乐贯穿始终，同时用管弦乐的语汇对民族音乐元素进行精妙恰当的表达。在用音乐塑造人物形象上作曲家也投入了巨大的心力，诸如“何琳”所具有现代都市色彩、“阿朵”的质朴纯真、“阿山”的活力四射，既有鲜明的性格、又随着剧情发展相互交融、和谐统一，在舞剧首演后便获得了广泛的认可。此次演出是这部舞剧作品配乐首度在音乐会舞台上亮相，十分值得期待。

音乐会的下半场首先演奏的是由吴祖强、王燕樵、刘德海创作于1972年的琵琶协奏曲《草原小姐妹》。这部作品以家喻户晓的蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护羊群的动人故事为蓝本，大胆尝试将传统民族乐器与管弦乐进行融合，使器乐协奏曲和标题交响诗这两种体裁有机结合。作品分为“草原放牧”“与暴风雪搏斗”“在寒夜中前进”“党的关怀记心间”和“千万朵红花遍地开”五个部分，叙事性极强，音乐的情感起伏跌宕，经历了无忧无虑、徘徊挣扎、重燃希望的过程，旋律富有蒙古音乐色彩，结尾处的抒情真挚感人。这部作品由琵琶大师刘德海1977年首演后获得了轰动性的成功，随后更是得到了以指挥大师小泽征尔和波士顿交响乐团的高度评价，赴美演出仍旧赞誉如潮，这不但得益于作品本身在立意和创作上的匠心独具，也源于刘德海大师对于琵琶这件乐器表现力精深全面的挖掘。

在本场音乐会中担任《草原小姐妹》独奏的是琵琶演奏家、中央民族乐团琵琶首席董晓琳，作为刘德海大师的弟子，董晓琳对于恩师多部作品的诠释得到了行业内外的高度认可，相信此番她会与指挥家刘炬执棒下的“芭交”奉献一版令人难忘的经典演绎。

音乐会的最后一部作品是中国音乐前辈辛沪光的代表作：交响诗《嘎达梅林》。辛沪光是新中国培养的第一代杰出作曲家，《嘎达梅林》则是她1956年在中央音乐学院作曲系毕业时创作的成名作。作品以嘎达梅林率领人民反抗压迫、最终牺牲的历史故事为题材，巧妙化用蒙古民歌《嘎达梅林》的音乐元素，以清晰严整的奏鸣曲式结构和大气磅礴的配器表达了对悲剧英雄的致意和辽阔草原的赞颂。作品的引子部分沉静辽阔、富于民歌色彩，随后充满动感的律动涌现，勾画出牧民的英勇群像。展开部是对于激烈战争场面的精彩描绘，贯穿始终的进行曲节奏模仿马蹄声，将音乐的情绪推向顶峰，在象征着主人公悲剧结局的肃穆铜管后自然过渡到终曲的情感抒发，一咏三叹、震撼人心，于悲情基调中孕育希望和光明。

用交响乐讲好中国故事，是中央芭蕾舞团交响乐团始终不变的追求，相信观众朋友们能够在6月10日这场荟集中国音乐佳作的音乐会中再一次感悟中国交响不可替代的独特美感。