6月10日晚7:30，中央芭蕾舞团交响乐团在常任指挥刘炬的执棒下登台国家大剧院，精彩奏响“岁月如歌”专场音乐会，以四部优秀的中国音乐作品带给观众亲切、震撼的艺术体验。

音乐会在黄安伦《塞北舞曲》中拉开了序幕，长笛在弦乐拨奏的铺陈下吹出轻盈明快的旋律，乐团迅速以澎湃的力量跟进反复，将塞北人民在丰收节日里载歌载舞的欢庆氛围挥洒得淋漓尽致。在单簧管、双簧管的穿针引线之下，音乐自然过渡至抒情的第二主题，浓郁的陕北民间音乐元素在弦乐如歌的演奏下真挚动人。当音乐在尾段再度回到开篇的秧歌场景时，乐团以更加恢弘的音场和激昂的节奏做出了震撼人心的加速，赢得了观众的热情掌声。

随后上演的是由优秀青年作曲家王丹红创作、中央芭蕾舞团在2020年推出的大型原创芭蕾舞剧《花一样开放》音乐会组曲。这部舞剧的音乐兼具浓郁的民族风情和鲜明的时代精神，将以“苗族飞歌”为核心的苗族音乐巧妙融入现代的交响音乐语汇，塑造了生动鲜活的人物群像，而“芭交”此次演出的8个乐段，也非常全面地展示了舞剧音乐不同维度的多元特点。例如“序曲-走进苗村”中以色彩打击乐剔透的妆点、弦乐快速的固定音型跑动和短笛吹奏的苗族民歌旋律，迅速勾勒出风光秀美、生机盎然的音乐画卷；“懒汉群舞”则以定音鼓、木鱼、小锣构成的摇摆节奏搭配弦乐调性模糊的小幅度滑音，呈现出一种滑稽、慵懒的姿态。在抒情性极强的“爱你，阿山哥”乐段，“芭交”首席王小毛奉献了纯美动人的独奏，随后小提琴声部主导着这如清泉般甘美的旋律一唱三叹，情绪不断推向新的高峰。“苗绣群舞”中竖琴的惊艳音色、“阿施重燃希望”对于不协和音响的大胆使用无不给观众留下深刻的印象。在指挥家刘炬清晰的引领下，“苗人精神群舞”以沉重的步伐、低沉的号角开始，共同营造的古老仪式般的氛围，随后渐次增强、加速，观众情不自禁跟随节奏击节摇摆，最终在磅礴的音浪中收束。

音乐会下半场首先奏响的是由中央民族乐团琵琶首席、琵琶演奏家董晓琳担纲独奏的琵琶协奏曲《草原小姐妹》。这部由吴祖强、王燕樵、刘德海联袂谱写的杰作，自1977年首演后便被视为民族音乐与管弦乐对话融合的典范，而作为琵琶大师刘德海先生的弟子，董晓琳多年来对恩师作品的诠释也得到了业内外的高度评价。随着圆号醇厚温润的吹奏，董晓琳以力度果决的扫弦和清晰的轮指奏出了紧张的引子，其后“草原放牧”轻松愉悦的主题从容展开，琵琶以复杂的技巧与乐团对答，刻画出天真童趣的音乐形象。大提琴齐整的震音和小军鼓的加入为暴风雪的到来增添了画面感，琵琶在华彩乐段的大段独奏令全场观众屏息聆赏，由失落孤寂到重燃信心的情感变化在董晓琳的指尖娓娓道来，指挥家刘炬引领乐团在情感高点做出的速度拉伸也让光明的颂歌更具深度，令人难忘。

本场演出的最后一部作品是中国音乐前辈辛沪光创作于1956年的交响诗《嘎达梅林》。在弦乐声部以精妙的弱奏呈现的一片朦胧意境中，双簧管以饱满深情的音色吟唱出优美的第一主题，弦乐随后以大开大合的运弓迅速确立了作品悲怆、大气的基调。打击乐的进入预示着音乐进入宏大的战争场面，激昂的鼓点仿佛飞驰的骑兵阵列，“芭交”各声部演奏家呈现出高度的默契，在点状律动和线条旋律的交织中始终保持清晰的音响层次和一致的力度变化，钢琴的加入也让乐团的色彩更为丰沛。在长号、大号等低音铜管乐器的持续轰鸣中，乐团做出了一次极为漂亮的大幅度渐弱，音乐进入肃穆的氛围之中，中提琴的旋律呈示内敛而悲悯，随后再次重复作品开篇的音乐主题、化作荡气回肠的英雄赞歌。

在全场观众的热烈喝彩中，指挥家刘炬与中央芭蕾舞团交响乐团再度返场加演了芭蕾舞剧《花一样开放》的“村民欢庆场面舞”，灵动迅捷的音符律动、炽热如火的喜悦情绪、恣肆飞扬的民族风情，再度让演出现场变成了欢乐的海洋。这场全部由中国交响乐精品构成的音画盛宴，相信会成为所有观众难忘的美好经历。